https://metallmusic.0pk.me/ metall_music ru-ru Sun, 22 Oct 2023 08:01:23 +0300 MyBB/mybb.ru https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=23#p23 <p>Профессиональные услуги клининга: уборка после ремонта, генеральная, поддерживающая, химчистка мягкой мебели, удаление жировых отложений на кухне парогенератором, мытье окон + альпинист и многое другое. Мы также предлагаем ЭКО-чистку детских игрушек, колясок, комнат и различных предметов.&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: t.me/wwcleaning Москва и Московская область Услуги клининга офиса, квартиры: грязь, пыль, разводы, зеркала, плитка, цемент, краска, светильники, люстры, свч, холодильник, духовка, плита, варочная панель, вытяжка, розетки, выключатели, керамика, смесители, скотч, мусор, шкафы, сантехника, плинтуса, фартук, столешница, стирка, глажка, пятна, загрязнения, диван, кровать &#9989;Уборка квартиры после ремонта &#9989;Уборка после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка после ремонта москва&#160; &#9989;Уборка квартиры после ремонта цена&#160; &#9989;Уборка помещений после ремонта&#160; &#9989;Услуги клининга цены&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;Услуги клининга офиса&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели москва&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +на дому&#160; &#9989;Химчистка мягкой мебели +и ковров&#160; &#9989;Мытье окон +в москве&#160; &#9989;Мытье окон без разводов&#160; &#9989;Клининг компания услуги&#160; &#9989;ЭКО чистка детских кресел&#160; &#9989;Экологическая очистка детских комнат&#160; &#9989;Услуги клининга квартир&#160; Заказ по тел. +7 915 204 1047 Наш канал: <a href="https://t.me/wwcleaning" rel="nofollow" target="_blank">https://t.me/wwcleaning</a>&#160; &#160;Вотсап: <a href="https://wa.me/79152041047" rel="nofollow" target="_blank">https://wa.me/79152041047</a>&#160; Перейти: <a href="https://is.gd/tDRpVO" rel="nofollow" target="_blank">https://is.gd/tDRpVO</a></p> mybb@mybb.ru (hnumvvrzcw) Sun, 22 Oct 2023 08:01:23 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=23#p23 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 <p>Собсно... флудим)))</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:27:07 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=22#p22 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=21#p21 <p>Год 2001. Подмостки Сельсхо-хозяйственного техникума города Всеволожска, откуда все начиналось…эххх..... как давно это было, аж слезы наворачиваются.... - Я ухожу. Всё!Надоело! - Почему? Что такое?Как же так? Столько наработанного материала, столько сделано. Мы теперь всех порвем! – Никита. - Нет. Я ухожу. Я устал. Я хожу на репетиции как на работу. – говорил барабанщик Щепа. Это повергло всех в шок (ну еще бы). Будучи отцом и идейным вдохновителем группы, за барабаны решает сесть Никита <br />(и правильно делает). И в этот столь берущий за душу миг началась всепоглощающая история группы Стигмата. На тот момент состав был <br />следующий: Никита - гитара, Игорь - вторая гитара, Щепа -драм, Шурик - бас, Артур - вокал </p> <p>Месяцем раннее великолепная четвёрка (или пятерка нам это пока не удалось выяснить), которая тогда еще не имела названия, лишилась басиста по причине того, что он трудился на пяти работах и злостно забивал на репетиции (как говорится, кушать пацанчику хотелось). На его место по инициативе Игоряна пригласили Дениску Киченку (генеалогические корни данного индивида не изучены). В то время он практически не умел играть. Можно сказать, его просто вытащили из постели и заставили играть, т. к. выбора у мальчишек не было. Но под четким руководством Игоряши, новоиспеченный басюга выучивал свои партии. Денисок: «Каждый мой день заканчивался изучением гитарных рифов. Вы не представляете, как же я вымотался за эти дни, а ведь это было лето, и часами приходилось просиживать портки дома, в душной квартире. Первым концертом группы стало выступление на КВНе С/Х техникума, в каморках которого ребята репетировали. Изнеможденные они выучивали свои партии, чтоб дай Бог не облажать. Загвоздочка была еще в том, что названия для группы парни так и не придумали. О первом концерте ребята отзываются с нежностью и слезами на глазах: «В зале было человек 10. Но играли мы как в последний раз, думая все сейчас нас прогонят, а так не хотелось уходить со сцены. Это было чудное мгновение. Со звуком в зале была полная каша, но на сцене круто, прям как оргазм. Если б записать это все на видео и убрать звук, получиться очень травмоопасное зрелище. Мы ломали гитары, толкали друг друга, в итоге нас отвезли в больницу».</p> <p>Год 2002. После того как Никита стал драммером, группе потребовался гитарист (а вот история начинает проявляться, значит второго -то гитарюги не было, вот оно как!). Игоряша сказал, что знает подходящего. Речь шла об отвязном панке-металлюге, который ходил в косухе, весь в заклепках, был тощий как глист и очень высокий как олень. Этот человек был предводителем всех гопстоперов на селе. Это был Тарас Уманский (в народе более известный как Адский булочник). Денис: «Он был моим соседом по этажу, но я с ним никогда не вписывался, мне родители не разрешали общаться с хулиганами, а сейчас всё иначе, я и сам стал бэд боем (смеется). Моя мама говорила, что если я буду себя плохо вести, стану таким же, как Тарас (». Играл он очень пидато, был гитаристом, так сказать, от Бога. Тарас сразу же подошел группе. Характерами тоже быстро срослись, до сих пор отбиться друг от друга не могут, не получается. Группа по-прежнему не имела названия. Первым вариантом было назвать группу «Реактор», но это название сразу отпало из-за созвучия с KREATOR. Денис находит слово «Stigmata». Он не знал, что это означает, но слово звучало очень приятно, ласково и нежно, одним словом не печально. «Как-то по телевизору показывали фильм Стигматы. Я его посмотрел и подумал: как же я мог так назвать группу, это ж сатанизм какой-то, религия». Но название к тому времени уже прижилось, и никто не хотел брать другое, потому что это нравилось всем. &quot;Если наше название кажется несколько религиозным, то каждый может вложить в него своё. Каждый ведь верит в свою религию, у каждого своя вера в кого-то. Некоторые верят в себя, некоторые - в любовь. &quot; Год 2003. Когда Игорян приезжает после очередной крутой вписки с девочками и джакузями, он сообщает, что Stigmata будет играть на разогреве у группы ПРОРВА. После недельного запоя ребята начали усиленно готовятся к шоу. В день концерта Stigmata решила приехать в клуб ПОЛИГОН на собаках из Всеволожска. Организаторы концерта сказали, что первый раз слышат о том, что Stigmata должна выступать. Посидев за бутылочкой Джек Дениэлса, ребята добились того, что их поставили играть первыми. С этого момента начинается концертная деятельность группы. Их приглашают играть на фестивале «Нечужие дети», навеянного христианским движением а-ля Иисус Христос супер звезда. Конец 2003. Stigmata решает разбавить гроул нежным пением. Артурчик по кличке Рыцарь к тому времени охладевает к музыке, у него возникают семейные проблемы, и он решает проститься навсегда с группой. Игорюша приводит нового вокалиста. Им становится Нельсон. Он сразу внес свою лепту в творчество группы. Слегка занывный голос Нельсона выгодно отличал Stigmata от других коллективов Петербурга. Именно на этом этапе группа решает играть печальную музыку. После закрытия ПОЛИГОНА вся альтернативная культура ушла в андеграунд. Концерты происходили в малюсеньких подвальчиках.</p> <p>Год 2004. У группы появляются поклонники. Шурик зовет Игоря на вокал в группу [Amatory]. Тот охотно соглашается:«Я не мог упустить такой шанс, мне хотелось движухи и сплоченного коллектива, а в Стигмате это все отсутствовало». «С уходом Игоря нас больше потянуло на печаль, да грустное шампанское нам при этом помогало». Stigmata готовит к выпуску первой пластиночки «Конвеер снов». Презентация альбома произошла в день знаний в клубе ПЯТНИЦА. Действо было без фаир шоу, но тоже ничего. Stigmata: «После этого концерта мы почувствовали толчок вверх, как летчик во время катапультации». После выхода альбома все стало совершенно иначе. Пацанов начали интересовать деньги. То, что вы видите сейчас, группа, которой вы интересуетесь, склоняете головы перед их коленями — это и есть та Stigmata, что должна была быть с самого начала.</p> <p>Год 2005. Спустя ровно год, в день знаний 2005 года выходит второй альбом «Больше чем любовь», окончательно закрепивший группу на российской сцене.</p> <p>Год 2006. в день всех влюбленных состоялся официальный релиз первого DVD группы Stigmata – «Кусок жизни». Его судорожно переписывали в подвальных помещениях, боясь не подоспеть к презентации. Почти двухчасовой диск включает в себя 17 концертных видео, бэкстейджи, интервью с пацанчиками, а также раздел порнофоток, представляющий историю группы почти за трехлетний период.</p> <p>В марте 2006 года группа разошлась со своим драммером Никитой, который стоял у истоков создания группы. Никита — это человек, который создавал Стигмату, лепил ее и вкладывал в это очень много сил и эмоций. Только благодаря ему Стигмата стала такой, какой вы видите и слышите ее сейчас. Тарасик Уманский, Дениска Киченка и Нельсон очень благодарны этому человеку за все! За дружбу, за группу, за проделанную работу. Теперь барабанером становится PhilЯ, известный по работе со многими бородатыми командами Питера. В это же время к великолепной четверке присоединился еще один товарищ - чувак по имени Дюки Кудряш, одна из самых науникальнийших личностей Stigmata. Пройдя кастинг, а ребята его сделали настоль сложным, что во время игры Дюки Кудряша, в него кидали женским нижним бельем. Это было сделанно для того, чтоб проверить его на устойчивость к женскому полу, а вдруг соскочил со сцены бы и пошел к девчонкам. Но Дюки смог выдержать все эти тяжкие проверки и быстро влился в коллектив и стал творить всякую всячину различных крутых партий, что было несомненным плюсом, и помогло мальчишкам, т. к. Дюки сделал все за них, хотя Тарасик тоже ему помогал. Они творили вместе. Декабрь 2006г, время перед Новым годом, время сюрпризов от Деда Мороза и Снегурочки, становится незабываемым в карьере музыкантов. Stigmata записывает сингл &quot;Лёд&quot;. Он сразу же занимает главнейшие позиции во всех альтернативных хит-парадах. Клипушник на эту песенку становится одним из самых популярных, выигрывает в ежегодной премии &quot;St. Petersburg Alternative Music Awards 2007&quot;, в номинации &quot;песня года&quot;, не Grammy конечно, но тоже ничего. Армия поклонников начинает расти, охватывая не только Россию, но и страны ближнего и дальнего зарубежья, проще говоря страны СНГ. Это не могло не послужить поводом для первого огромного турне, которое взялся организовать Тарасик и зря взялся, ведь особой прибыли это не принесло, а кушать по-прежнему хотелось. Stigmata:«Все это благодаря нашему старому приятелю Деду Морозу и его очаровательной внучки. Без них мы бы не справились» В 2007 году группе поступает предложение (не руки и сердца от Снегурочки) о совместных концертах с группами Killswitch Engage и Caliban в России. Летом Stigmata делит сцену крупнейшего российского рок-фестиваля &quot;Крылья&quot; в Тушино с такими звёздами как Алиса, Pleymo, Natalie Imbruglia. К сожалению Натали увидеть им не удалось, а все из-за того что дни их выступлений различались. Зарубежная Наташка вышла на площадку 22 июля, а наши герои 21 июля. В преддверии нового альбома группа выпускает 2й сингл под названием &quot;Сентябрь&quot;, который возносит группу на следующий уровень, по ступени вверх, к небесам. Клип на эту песню становится самым заказываемым на альтернативных телеканалах в период осени 2007 года. Сюжет этого клипа таков: молодой человек, художник, страдающий постиндустриальным даунизмом мочит всех своих девушек, взглянувших в его альбом с картинами. В конце он убивает девушку Адского булочника Тарасика. На этом все заканчивается. После огромного репетиционного периода пацанчики вломились в студию с материалом где-то в 120 песен! Отобрав из них не мног не мало- 11, они углубились в процесс записи, растянувшийся на 6 недель, он поглотил целиком их души, инной раз пришлось даже ночевать в студии. Но им это даже нравилось. Осенью 2007 года к группе проявляет интерес крупнейший лэйбл рок-музыки в России &quot;Navigator records&quot;. Stigmata подписывает контракт о выходе своего третьего по счёту, одноимённого альбома. Происходит еще одно значимое событие-группу берет в свои руки Макс FRASH, становясь их тур-менеджером после столь плодотворного сотрудничества с группой [Amatory]. Но, по-прежнему, остается загадкой от чего же он покинул группу. На этот риторический вопрос, к превеликому нашему сожалению, мы ответить не сможем. Возможно, Когда вы увидите самого FRASHа он вам ответит. Не будем зацикливаться на [Amatory]. Можем лишь добавить одно, что Игоряше там неплохо живется. Зимой происходит смена барабаннера, новым пацаном становится молодой и энергичный Федька Письман, известный по работе с группой &quot;Rashamba&quot;. За плечами у мальчуганов три полноценных альбома, которые отчетливо показывают неоспоримый рост группы в музыкальном и исполнительском плане. Неописуемый гроул, скрим и занывное пение становится их фишкой. Они нашли себя. Stigmata по праву занимает почётное место в плеере каждого трушного альтернативщика. Тур &quot;За спиной бурьянов 2007&quot; в поддержку альбома по городам России, Украины, Белоруссии, Эстонии, Латвии стал мега супер крутым туром, т. к. пизже его пока не было. Ребята сделали это! Они выдержали столь сложное испытание. Побороли свою ленность, их грела надежда о том, что добрый Дедушка Мороз будет гордиться ими, как своими собственными детьми. Итак наши молодые, талантливые, подающие надежды : Тёмка Лоцких -Нельсон (вокал), Тарасик Уманский -Адский Булочник (гитара), Андрейка Анисимов-Дюки Кудряш (гитара), Дениска Киченка (басист) и маленький да удаленький Федюньчик Локшин - Федька Письман (барвбанер).</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:24:19 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=21#p21 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=20#p20 <p>Limp Bizkit</p> <p>Фред Дёрст из группы Limp Bizkit оказался в конфликте со Slipknot после того, как Кори услышал от своих друзей, что Дёрст охарактеризовал фанов Slipknot как «толстых уродливых детей» в интервью журналу Spin. Шон Крехан перкусионист Slipknot угрожал Фреду Дёрсту, eсли он раскритикует их фанов опять, а Кори позже в интервью MuchMusic сказал, что Дёрст прекрасный бизнесмен, но никак не музыкант. В 2001 году на официальном сайте Limp Bizkit Фред Дёрст создал пост в котором оспорил свое отношение к Slipknot «Мы действительно любим Slipknot и очень рады, что они ненавидят нас, потому что это делает их музыку, тяжелее, более сердитой и крутой!!»</p> <p>Green Day</p> <p>Билли Джо Армстронг, вокалист панк рок группы Green Day неоднократно критиковал Slipknot. В интервью он говорил, что «их маски fucking отсталые», а также что группа «Звучит как будто Трэ задыхается в шаре волос» Slipknot никогда не комментировали насмешки Армстронга и никогда ничего не говорили за или против Green Day на протяжении всего своего существования.</p> <p>Mushroomhead</p> <p>В 1997 году Кливлендская группа Mushroomhead пыталась наконец-то зарегистрироваться на каком-нибудь из лейблов. Среди претендентов был и Roadrunner Records. Mushroomhead выслали им свой промо-материал: фотографии, постеры, видеозаписи, альбомы. Менеджеры лейбла долго тянули с ответом. Но в 1998 году потребовали от группы новый материал, чтобы принять окончательное решение о контракте. В то время Mushroomhead только лишь приступили к записи очередного альбома. И как только сырой материал был готов (будущий альбом «M3») отправили его на Roadrunner Rec. Каково же было их удивление, когда от лейбла последовал ответ, что они уже больше не заинтересованы в них, так как контракт подписан с другой группой в масках (Slipknot) Ещё больше кливледские музыканты удивились, когда увидели кто угнал у них контракт. Slipknot носили такие же комбинезоны. Бас-гитарист Пол Грэй был в маске свиньи, так как же как и бас-гитарист Mushroomhead Джек Килкойн. Диджей Сид носил противогаз, так же как и ударник Mushroomhead Стив Фэлтон. А Джим Рут носил маску мазохистов из секс-шопа, так же как и танцор Mushroomhead Марко Вукчевич. Mushroomhead отреагировали на эту ситуацию наиболее разумно, решив кардинально сменить имдидж. Маскарадные маски были заменены на однотипные X-Face маски. А в отместку, на альбоме M3 была помещена песня Xeroxed (отксеренный)Xeroxed (перевод) СогрешивЛожный мессия низложен, чтобы пропасть впустуюСреди желания никогда не найдёшьЭнергию, что прокормит огонь вашей страстиТочная копия отксеренной души — свободной мысли убийца Изрыгни всё что слышал и назови это своимРастопчи тех у кого украл по пути к трону Впивайтесь своими зубамиВ упадничествеУправляя коронойПейте виноИ пейте за нас за всехПоскольку мы вас и скинемВнизВнизВниз… Потом ещё в одной песне появился намёк на Slipknot. В альбоме XIII можно найти такую строку в песне Our Own Way (Наш собственный путь) — Презираемые имитаторы занимались плагиатом, но диктаторские притязания ложны Конфликта между группами как такого поначалу не было. Всё было затеяно фанатами. Однако нужно всё же пояснить что не просто так. Шон Крэхан в одном из интервью сказал что Mushroomhead отстойная группа. Это и послужило толчком к развитию конфликта. И в следующий раз, когда Slipknot приехали в Кливленд (родной город Mushroomhead) с концертом им оказали «теплый» приём. Кто-то из зрителей швырнул на сцену 9-вольтовую батарейку, которая угодила в лоб Полу Грэю. А аудитория начала скандировать «Mushroomhead!» Кори Тэйлор, Мик Томпсон и один из техников спустились со сцены и устроили драку (за которую Мик и техник угодили потом в обезьянник). В последовавшем интервью Кори прокомментировал эту ситуацию, сказав, что всё подстроено самими же Mushroomhead. Хотя фронтмент Mushroomhead Джейсон Попсон лично написал письма с извинениями каждому из Slipknot, при том, что Mushroomhead даже не знали о готовящейся выходке своих фанатов Однако извинения не были приняты и Кори пригрозил, что набьёт морды всем в Mushroomhead. Так и завязалась словесная перепалка двух групп, которую можно проследить в журналах того времени. Шон Крэхан не упускал возможности обозвать Mushroomhead отстоем, на что продюсер Mushroomhead Стив отвечал всегда одной фразой — приезжайте к нам в Кливеленд — разберёмся кто есть ху. Но Slipknot игнорировали эти предложения, вероятно из-за того, что Стив пообещал выбить Кори Тэйлору все зубы. Потепления произошли в начале 2002 года, когда Кори прислал на автоответчик Стиву (продюсер Mushroomhead) сообщение, в котором сказал, что больше не держит на них зла и желает им успехов. С тех пор отношения немного наладились, Mushroomhead и Slipknot прекратили обзывать друг друга в прессе нехорошими словами и обмениваться угрозами. Но личная встреча затягивалась. Mushroomhead лично встретились со Slipknot только лишь в начале 2005 года в Кливлендском баре. О чем был у них разговор неизвестно, но после этого последовали новые поливания грязью друг друга. Вот такая странная история отношений.</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:22:00 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=20#p20 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=19#p19 <p>Маски</p> <p>Slipknot известны своим сценическим имиджем участники группы носят комбинезоны и уникальные маски, отражающие личность каждого из них. Маски несколько видоизменяются с выходом каждого нового альбома группы. Идея носить маски пришла в голову Шона Крэхана. В один из дней 1995 года он пришел на репетицию в маске клоуна. Парни посмеялись, но уже через некоторое время сами начали выступать в масках. В начале участники группы желали оставаться загадочными, не раскрывая своих лиц, и даже на интервью и на встречах с фанатами оставались в масках (или ещё как-то скрывали свои лица). Помимо реальных имён участники группы известны так же под номерами от 0 до 8. Как все знают, моя маска клоуна осталась у меня от старой группы и все знают, зачем она. Моя жизнь настолько же ненадёжна, насколько неустойчиво отражение в зеркале, сейчас я гляжу на тебя и мне кажется, что всё вокруг это какое-то кино. Я не люблю смотреть на себя, меня это смущает, я не знаю хорошо это или плохо, но я люблю себя. Всегда есть почва для самосовершенствования, но я действительно не обращаю внимания на свой внешний вид, и в те дни, когда мы только начинали, перед самым первым концертом все ходили кругами по комнате и думали: «Что же нам одеть, что нам одеть, как себя вести?», ну и другие подобные вещи. Когда же дошло до меня, я уже знал, что сделаю, я наклонился и надел свою маску. Все сразу же начали: «Ты не можешь этого делать. » Я ответил им: «Вы не понимаете, у вас нет выбора, я не выйду на сцену без маски, если так то без меня. » Я не собираюсь смотреть на себя, уже потом, 4 года спустя, я попытался представить себя на сцене с какой-нибудь модной стрижкой, но к сожалению так и не смог. Я совсем другой в ней, это нельзя отнять, мне приходится иметь с этим дело и необходимо обращать внимание на то что происходит с нами и вокруг нас: музыка, лирика, концерты, напряжение. Ты не должен брать в голову всякую ерунду, такую как, Шон побрился или Шон отрастил волосы, Шон потерял пару фунтов веса или Шон набрал пару фунтов. Я устал от всего этого, я не Бадди Холли, я не Элвис Пресли. Я знал это с момента рождения, но я Клоун, вы понимаете о чём я, я Клоун и мне нравится быть им. Так всё и обстоит на самом деле. Благодаря маскам и комбинезонам это всё очень забавно, они для того, чтобы выставить на первое место именно музыку. Шон Крэхан Маски — продолжение нашей сущности, в каждом из нас скрывается нечто сумасшедшее, и мы со временем просто меняем маски. Это действительно очень круто протусоваться в маске целый час и потом снять ее. Первое, что мы делаем — это говорим: «Господи, какое облегчение!» Но опять-таки, после выступлений мы все равно одеваем их снова. […]Мы никогда не одевали маски, чтобы привлечь внимание зрителей; мы делаем это для того, чтобы показать: наши личности не важны, просто впирайтесь в музыку! Вообще-то нам наплевать, носить их или нет, но все к ним уже так привыкли, что чувствуют себя без них неуютно. Джои Джордисон Маски это способ поставить музыку во главу угла, потому что мы все играли в известных группах и не хотели бы слышать «во, блин, он же из той группы…. » Я клоун, и это всё, что вам нужно знать! Клоун, ну и прекрасно! Не нужно думать о том, какого цвета у меня волосы, какой у меня пирсинг, какие ботинки… Думай те про музыку! Маска это не потому, что я урод, или наоборот, красавчик, просто я из Slipknot!!! Шон Крэхан Мы не прячемся за нашими масками, они показывают больше, чем вы можете представить. Наше внутреннее состояние. Маска которую я ношу отражает все то дерьмо внутри меня которое я ненавижу. В добавок к этому она причиняет жуткую боль и эта боль помогает мне выкладываться на максимум. Кори Тейлор Мы никогда не пытались привлечь к себе людей тем дерьмом, которое на себя напяливаем, мы поступили так после того, как пытаясь играть музыку или чего-то добиться в Де-Мойнсе мы конкретно потеряли лицо и поняли, что мы — анонимная организация. Всем было по хрен. Всем было насрать, поэтому мы решили впредь не зависеть от своих имен или лиц; нас интересует только музыка. Джои Джордисон Шон не спорит с этим утверждением, но он склонен придавать большее значение экстравагантным прикидам музыкантов. Или их патологическим наклонностям. О кожаных ремнях для масок заботился Viken Koundakjian (King Vigo), давний друг группы. На сегодняшний день большинство участников группы уже появлялись на фотографиях без масок, в основном в результате работы за пределами коллектива Slipknot:</p> <p>вокалист Кори Тэйлор и гитарист Джеймс Рут работают без масок в своей группе Stone Sour<br />барабанщик Джои Джордисон играет на гитаре без маски в группе Murderdolls<br />ударник Шон Крэхан без маски появился в своей группе To My Surprise<br />DJ Сид Уилсон выступает без маски, как DJ Starscream, играет в ню-метал -группе AMPT<br />гитарист Мик Томпсон появился без маски в съёмке для журнала Total Guitar<br />лицо басиста Пола Грэя появилось на полицейской фотографии, опубликованной на сайте The Smoking Gun<br />Грэй и Джордисон также снялись без масок на фотосессии в поддержку проекта Roadrunner United<br />На DVD группы, Voliminal: Inside the Nine, участники дают интервью без масок<br />В видеоклипе на песню Before I Forget все исполнители играли без масок, однако их лица показывали либо мельком, либо в большом приближении (когда был виден лишь глаз или рот), а камера фокусировалась в основном на их руках и инструментах.</p> <p>Комбинезоны</p> <p>Начиная с 1997 года группа отказалась надевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Участники групы стали носить рабочие комбинезоны и эта идея первой пришла в голову Шону. Забавно также, что я был первым, кто надел комбинезон. Я начал его надевать, после того как зрители стали обзывать меня, из-за того, что я делал слишком большие передышки. Находясь на сцене, я барабанил, затем нужно было отдышаться, снова барабанил, и снова отдыхал, наконец я послал всех и придумал эти комбинезоны. И действительно в них гораздо проще, я выгляжу как оживлённый персонаж, а комбинезон не мешает мне активно двигаться в моём стиле, это было самым главным. Когда я почувствовал ту самую свободу в движениях, свершилось всё о чём я тогда думал. Что было потом; будучи пунктуальными, мы не могли допустить, чтобы только один из нас был в комбинезоне, сама идея понравилась всем. Тогда все говорили: «Да это будет круто. » Но мы любили прорабатывать детали, вот и захотелось нанести что-нибудь на комбинезоны. Так появился штрихкод и другие мелочи. Мы лишь стремились быть уверенными в том, что наша удобная и эффектная одежда не выглядит повседневной, мы просто обязаны были что-то придумать, потому что мы Slipknot. Шон Крэхан Смысл комбинезонов со слов солиста Кори Тейлора: Мы надеваем маски, потому что мы являемся музыкантами, и мы играем музыку, человека. Мы вышли из восстания против длительной коммерциализации современной музыки; музыканты, одевающиеся от Кельвина Кляйна, и т.&#160; д. Очевидно, наши маски позволяют нам видеть больше, но причины, что мы начали делать это, во-первых то, что мы видели так много гребанных делающих на музыке деньги. Член и улыбка до ушей, хотя они получили бы антракт, но они говорят нечто вроде: <br />«Эй, смотри! Тебе нравится моя новая прическа?»<br />«Супер!»<br />«Нет ничего подобного моей новой рубашке, которую я купил сегодня на бульваре Санта-Моника?»<br />«Супер!»<br />«У меня новые ботинки, я самоутвержден. »<br />«Супер!!!»<br />«Это — подобно идиотизму. Ты, парень! Играй свою чертовую музыку! Никто не выпендривается, фаны ходят к вам, уроды, слушать вашу музыку. И именно поэтому мы сделали маски, именно поэтому мы сделали рабочие комбинезоны, именно поэтому мы сделали все эти вещи. Мы были подобно чертове мое лицо! Есть моя маска, это — лицевая сторона моей музыки, и ты знаешь какой? Чертовая одежда и чертовая демонстрация мод, пошли они на…! Есть мои рабочие комбинезоны, я имею дело с этим! И 'О, музыка — изделие?' Нет, музыка — самовыражение, есть мой сраный штрихкод. Имеются наши результаты! О ты хочешь знать мое имя? Ты хочешь знать чертовую мелочность моего имени? Есть мой номер на моей правой руке. Заткнись и сдохни! Ты знаешь, нам надоело, что мы позволили опуститься и наблюдать многим другим детям, которым позволяют опускать себя этим дуракам, это уже произошло, или ты ждешь и ждешь и ждешь, или ты делаешь это непосредственно».</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:20:55 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=19#p19 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=18#p18 <p>Самые интересные факты из жизни Slipknot: - Slipknot сами сделали свои маски. - Крепления и кожаные ремни делает друг группы. - Chris'ов нос длинной в 18 см. - Дредды Corey сделаны из его настоящих волос. Ему было лениво каждый раз продевать волосы в маску перед концертами, и он обрезал их и вмонтировал их в маску. - Joey обрезал куски кожи с рук и ног для того чтобы было удобнее играть на ударных. - У Jim'а 2 маски. Первая досталась от предыдущего гитариста (старую кожаную покрывающую маску можно увидеть на фотографиях времён MFKR и обложке альбома). Он носил её до тех пор, пока он не сделал маску, более подходящую ему по характеру (маску шута). - Штрих-код на их комбинезонах и логотип people = shit - это всё настоящий штрих-код из альбома Mate Feed Kill Repeat - Баркод 742617000027 - это шифрованое название альбома, т. е. Slipknot. - На выступлении в Англии, #0 прыгнул со сцены и упал на <br />фанатку. Он ушиб молодую девушку так, что её пришлось госпитализировать. К счастью с ней сейчас всё в порядке и она жива и здорова. - <br />На другом выступлении Sid, поджигая барабан, случайно зацепился Chris'а, упал, и искры обожгли ему ногу. - У Shawnа жена и четверо детей... один из которых делает зарисовки дьявола (Продолжается музыкальная династия?) - Shawn был сварщиком и сам сварил свои барабаны (титановые барабаны) - Мик играл на гитаре 16 лет до того, как присоединиться к Slipknot, и он говорит, что он прирождённый &quot;Shredder&quot; - Процесс написания музыки группы Slipknot: Над структурой музыки работают Mick, Jim, Joey, и Paul. Потом добавляется немного перкуссии. Во многих песнях нужно перемешать риффы и работу ди-джея (типа Spit it Out) Песня Eyeless была написана так: Sid начал что-то крутить, и в это время Mick начал просто наигрывать на гитаре. Вскоре песня была написана (такой приеём используется на концертах. Сначала идёт Sid's solo, которое плвно переходит в Eyeless.) Когда работа над музыкой закончена, Corey работает над лирикой. - Продажи Альбома Slipknot составили более 40, 000 записей за первую неделю после релиза. - James выше чем Mick! James 198 см, Mick - 186. - Corey должен был работать в порно-магазине, чтобы у него были хоть какие-нибудь деньги. - Corey вырезал слово Slayer у себя на руке, когда ему было 14, перед концертом Slayer. - Заявлено, что Corey проверяет своё мыло, хотя на самом деле ящики у всей группы забиты и послать письмо им практически невозможно. - Slipknot первая группа/альбом которые стали платиновыми в истории Roadrunner Records - Shawn был первый, кто придумал маски - У Sid'а более 9 противогазов. - Craig #5 админ сайта slipknot1. com - Mick давал уроки игры на гитаре в Ye old guitar shop в Iowa для того, чтобы у него были деньги - Craig'ова кликуха - 133, имеет интересную историю. 133 (Craig'ова кличка) умножить на 5 (его номер) плюс 1 (его персона) и у вас получится 666. - Corey сделал себе татуировку японского иероглифа&quot;death&quot; (смерть) сзади шеи и татуировку &quot;father&quot; (отец) на другой стороне. Он сделал это потому, что он не знал своего отца. Также у него сделана татуировка номера на шее - Mick, и Shawn сделали себе татуировки в 2000 на Tattoo the Earth Tour. <br />[ Редактировать ]<br />Ранняя История (1991—1995)</p> <p>В один из зимних дней начала 1992 года в Де-Мойне (США) Андерс Кользефини помогал своему другу сварщику Шону Крэхану в каких-то сварочных работах и, разговорившись, решил сформировать с ним группу. Шон и Андерс были барабанщиками, и они решили, что их коллектив будет иметь потрясающий звук перкуссии. И по их задумке в будущей группе должно быть 3 барабанщика. Чуть позже сварщик Шон позвонил в Лос-Анжелес своему другу Полу Грэю и будущему басисту группы и спросил, не хочет ли он играть в группе. Тот согласился. Был набран минимальный состав группы. В 1992 году у группы появились первые пять песен: « Idiot », « What’s Wrong », « Wise up » « Gently » и « Slipknot ». В этих песнях было большое обилие перкуссии и она привлекала к себе внимание слушателя столько же, сколько и гитара вo многих других метал группах. В стиле пения Андерс старался подражать Макса Кавалеру из Sepultura (сейчас в Soulfly). На каждую песню тогда имелось примерно по две версии. Но в 1993 году у Шона появились другие заботы, и о проекте забыли.<br />[ Редактировать ]<br />Mate. Feed. Kill. Repeat. (1995—1999)</p> <p>В 1995 году Пол, Шон и Андерс решили восстановить свою группу. В январе в группу пришел гитарист Донни Стили из дэт-метал группы Пола Body Pit. Он занял место соло гитары, а ритм секцией гитары занялся Кван Нонг пришедший из группы Heads on the Wall. Уже в феврале Кван Нонг ушел из коллектива. Вскоре Шону надоело быть ведущим барабанщиком, и в мае 1995 года он взял в группу Джои Джордисона. Джои был ведущим барабанщиком колектива, а Шон решил задавать разные интересные звуки перкуcсии и потрескивания. Он воспользовался своей профессией сварщика и сам сварил свои маленькие барабаны. Также в с сентябре к группе присоединился ритм-гитарист Джош Брэйнард из Modifidious. В самом начале своего существования группа репетировала в подвале Андерса. Музыканты играли свои песни в звуконепроницаемом «Pet Crooming Center». Там содержали животных с проблемами мочевого пузыря, так что всё воняло мочой животных. Подвал был очень маленьким и не был удобным для музыкантов. Впервые Slipknot выступили в клубе «The Love Shack» (ранее названым «The Crowbar») под названием Pyg System и без масок. Это выступление состоялось в ноябре 1995 года. Примерно в то же время группа переименовалась на « Slipknot » (рус.&#160; — удавка). И тогда же они решили выступать в масках. Slipknot проделали огромную работу, развивая музыку, развивая лирику, и концепцию группы. Когда музыка и все остальное было готово прекратились все посещения к ним на репетиции. Даже запретили на них приходить своим девушкам. Это даже стало частью их философии. Никто не был должен знать, что происходит внутри группы. Группа начала готовить материал для своего первого демо диска и конечно параллельно выступала в клубах Де-Мойна. Slipknot часто выступали в клубах, а также в стриптиз барах, но многим людям не нравилось то что играют Slipknot они называли их сосунками и публика была очень прохладной по отношению к ним, и зачастую это отношение носило негативный характер. Но они все равно продолжали толкать свое направление. В таких случаях прямо со сцены музыканты говорили: «Да подавитесь суки. Да валите куда подальше», и постепенно таким напором они протоптали себе дорогу. К 1996 году у банды набралось достаточно материала, чтобы записать демо-диск. Альбом был издан на Хэллоуин 31 октября 1996 года и был назван Mate. Feed. Kill. Repeat.. К моменту записи альбома в группу пришло два новых участника — семплер Крэйг Джонс и гитарист Мик Томпсон, вместо ушедшего Донни Стили. Альбом вышел очень экспериментальным, даже можно сказать чересчур экспериментальным. Как говорили позже сами музыканты : «Мы играли не музыку, а салат из музыки. » К тому времени участники Slipknot поняли что они поспешили с записью демо диска и решили записать новый CD состоящий из старых, но переделанных песен и некоторых новых. Альбому было дано название — « Crowz ». Во время подготовки альбома участники группы встретили вокалиста группы Stone Sour Кори Тейлора. Шон, Джои и Мик помогли ему устроиться на работу в секс-шопе 'The Adult Emporium'. На ней Кори работал три года до того как стать музыкантом. В мае 1997 года они пригласили Кори на роль второго вокалиста в Slipknot и он согласился. Участникам группы так понравился вокал второго вокалиста Кори, что они предложили Андерсу уступить свое место вокалиста, а самому стать на место на бэк-вокалиста и в роли бэк-ударника. Андерс очень обиделся, но спел несколько песен с Кори как бэк-вокалист. На одном из концертов в июне он публично развернулся и ушел, исполнив песню Heartache Pair of Scissors напоследок. И группа оказалась загнанной в угол, ведь парням пришлось заново перезаписывать все свои старые песни записаные с Андерсом. А если принять во внимание то, что у Андерса был грубый голос и он постоянно практиковал гроулинг, а Кори ранее всегда пел чистым вокалом, то группе пришлось очень сложно. Вскоре группа отказалась одевать обычную одежду на концертах и перешла на свою «униформу». Музыканты стали носить рабочие комбинезоны. В сентябре 1997 года в группу приходит Грэг Уэлтс как третий перкуссионист. Он заменял перкуссию Андерса и немного подпевал рыча вместо Андерса. Грэг Уэлтс пробыл недолго и ушёл из группы в июне 1998, чтобы работать в своём тату-салоне в штате Южная Дакота под названием «The Ultimate Prick». Он был заменён Брэндоном Дарнером. Но и он также быстро ушёл и был заменен Крисом Феном в августе 1998. «Crowz» должен был быть издан 31 октября 1997 года, то есть ровно через год после выхода Mate. Feed. Kill. Repeat.. Но этого не случилось. После множества перезаписей и смены половины состава группы, парни решили пока не издавать пластинку. В октябре 1998 в группу пришёл Сид Уилсон в качестве диджея.<br />[ Редактировать ]<br />Slipknot (1999—2001)</p> <p>В 1999 году группа наконец-то подписывает контракт с звукозаписывающей компанией « Roadrunner Records » и записывает дебютный одноимённый альбом под руководством легендарного продюсера Росса Робинсона. Во время записи диска из группы уходит гитарист Джош Брэйнард и его заменяет бывший участник группы Кори Тейлора Stone Sour, гитарист Джеймс Рут. По мнению « Roadrunner Records », этот альбом — самая лучшая запись за всю историю их компании. Диск разошёлся тиражом более 1 000 000 экземпляров, коллектив сразу встал в один ряд с самыми известными альтернативными командами. Такого оглушительного успеха от молодой команды не ожидал никто.<br />[ Редактировать ]<br />Iowa (2001—2004)</p> <p>Отыграв концертный тур, группа отдохнула два месяца и засела в студию записывать второй альбом. Запись длилась с января по март только с четырьмя свободными днями. Летом 2001 года группа порадовала всех своих поклоников вторым студийным альбомом под названием « Iowa ». Музыка группы заметно потяжелела и склонилась ближе к дэт-металу. Диск сразу дебютировал на третьем месте в « Billboard » и на первом в английских чартах несмотря на свою тяжесть. В поддержку альбома группа устроила мировое турне Pledge Of Allegiance, длившееся примерно 1, 5 года. В ноябре группа выпустила DVD под названием Disasterpieces.<br />[ Редактировать ]<br />Vol. 3: The Subliminal Verses (2004)</p> <p>После туров участники группы неожидано разбежались по сайд-проектам. Практически каждый участник стал играть в какой нибуть другой группе. Наступило затишье, многие фаны даже и не надеялись снова услышать Slipknot, думая что группа распалась. Но в 2004 году участники группы собрались вновь чтобы записать свой новый альбом. Летом 2004 года вышел третий студийный альбом группы Vol. 3. Диск разочаровал часть старых фанов группы, на пластинке появились медленые акустичекие песни, звук заметно полегчал. Но участники Slipknot утверждают, что это самая лучшая пластинка, которую они когда-либо издавали. 1 ноября 2005 года группа издала свой первый концетный альбом 9. 0: Live. В то же время Slipknot заканчивают свой почти двухлетний тур в поддержку альбома Vol. 3: The Subliminal Verses. В конце 2005 года вышла специальная версия альбома Vol. 3: The Subliminal Verses содержащая второй CD с восьмью новыми комозициями. Как и после выхода Iowa участники колектива сразу разошлись по сайд-проектам. 5 декабря 2006 года был издан третий DVD группы Voliminal: Inside the Nine. В данный момент музыканты из группы собираются вновь собратся и издать новый четвертый студийный альбом к 2008 году.</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:19:55 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=18#p18 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=17#p17 <p>Так с чего же началась история легендарной, одной из любимейших на сегодняшний день команд, группы &quot;Rammstein&quot;? А началась она с шестерых азартных, талантливых парней, которые в один прекрасный день собрались вместе в желании сотрудничать и так остались несокрушимым единым целым. Для начала представим этот бессмертный состав:</p> <p>Till Lindemann – вокал Christian &quot;Flake&quot; Lorenz – клавишные Richard Kruspe – соло-гитара Paul Landers – ритм-гитара Oliver Riedel – бас-гитара Christoph &quot;Doom&quot; Schneider – ударные</p> <p>Итак, все порядку. Изначально группа была основана тремя парнями, в прошлом - музыкантами самых различных команд. Вот они эти трое первооткрывателей: Тилль Линдеманн (Till Lindemann) ранее игравший на барабанах в коллективе &quot;First Arsch&quot;, а еще ранее, бывший спортсмен, пловец, вице-чемпион Европы по плаванию; Рихард Круспе (Richard Kruspe), игравший в команде &quot;Orgasm Death Gimmick&quot; и Кристоф Шнайдер (Christoph Schneider), игравший в &quot;Die Firma&quot;.</p> <p>Началось все с того, что однажды давнему другу Тилля Линдеманна - Рихарду Круспе, которому всегда нравился голос Тилля, пришла в голову идея послушать, как же будет звучать его голос в сопровождении тяжелой музыки. По словам Тилля, Рихард притащил какую-то кассету, включил и заставил Тилля петь под эту музыку. Эти пробы так вдохновили Рихарда, что тот начал настойчиво уговаривать своего друга попытать счастья в роли вокалиста новой, пока еще не созданной группы. Эти уговоры возымели действие только на третий день и вот они втроем (Рихард также предложил участвовать в записи пробных песен Кристофу Шнайдеру) решили создать новую группу и записали несколько пробных композиций. Результат так понравился всем троим участникам, что они решили не останавливаться на достигнутом.</p> <p>И вот, летом 1993 года, будучи еще без названия, троица выиграла на Берлинском городском рок-фестивале право на запись в профессиональной студии. После этого успеха ребята решили, что три участника - слишком маленький состав для профессиональной команды и к ним присоединились: Пауль Ландерс (Paul Landers), Кристиан &quot;Флаке&quot; Лоренц (Christian &quot;Flake&quot; Lorenz), оба экс &quot;Feeling B&quot; и Оливер Ридель (Oliver Riedel) - экс &quot;The Inchtabokatables&quot;.</p> <p>Стоит отметить, что из всей шестерки только двое считались профессиональными музыкантами. Это Пауль и &quot;Флейк&quot;, которые играли в культовой панк-группе &quot;Feeling B&quot;. Одна из песен этой группы была песня о &quot;Тревожной молодости&quot;, которую группа исполняла на русском языке. Во время своего первого визита в Россию уже будучи группой &quot;Rammstein&quot;, эта песня снова зазвучит на русском и запевалами будут именно &quot;Флейк&quot; и Пауль.</p> <p>&quot;Откуда пошло название &quot;Rammstein&quot;? - этот вопрос постоянно задают группе. И уже сами музыканты говорят, что устали от этого вопроса. </p> <p>На самом деле не все так гладко. В различное время ребята давали самые разные комментарии по поводу названия. Поэтому существуют две основные версии.</p> <p>Первая версия. Название группы &quot;Rammstein&quot; в переводе с немецкого &quot;Таранный камень&quot; или попросту &quot;Болванка&quot;, - родилось, по высказываниям самих музыкантов, в связи с тем, что им понравилось это лаконичное, звучное название для группы. Сами ребята никак не связывают название своей группы с трагедией, случившейся 28 августа 1988 года на базе НАТО в местечке Рамштайн (Ramstein) под Берлином (федеральная земля Рейнланд-Пфальц), когда во время исполнения показательных выступлений два американских реактивных военных самолета пытались красиво развернуться в воздухе, но вместо этого столкнулись и рухнули прямо на толпу людей. Многие сгорели заживо. Последствия этого страшного столкновения - большое количество погибших, по разным данным от 70 до 80 человек. Вот два высказывания, приписываемых Тиллю Линдеманну: &quot;Название отражает силу и мощь, оно не имеет ничего общего с этой ужасной катастрофой, просто совпадение. В то время мы в ГДР даже не знали об этом случае. Узнали же намного позже, когда об этом нас стали постоянно спрашивать журналисты&quot;. (Till Lindemann) &quot;Я видел снимки трагедии, пожарище, горящие тела, горящих людей… Как в голливудских фильмах, где каскадёры мечутся с горящими спинами или волосами. Но в этом есть и магический момент - солнце. Произошла крупная катастрофа: повсюду кровь, крики матерей, а солнце все равно светит…&quot; - впечатлительный Тилль Линдеманн по прежнему содрогается, говоря о крушении, подарившем нам песню &quot;Ramstein&quot;.</p> <p>Вторая версия, получила право на жизнь после интервью для польского &quot;Плейбоя&quot;. Вопрос: Почему вы назвали группу созвучно названию города Ramstein, где произошло то известное столкновение истребителей? Ответ: Группы играющие металл часто используют названия вроде Megadeth или Napalm Death, они вызывают страх. Здесь мы не являемся исключением. Вопрос: А как отнеслись к подобному названию люди, живущие в этом городе и семьи жертв катастрофы? Они не чувствуют себя оскорбленными? Или ваше название - дань им… Ответ: Мы контактировали с семьями жертв и видели только положительную реакцию на свое название. Да, это имя - дань памяти жертвам той катастрофы, а не какой-нибудь рекламный трюк. В нашей песне Ramstein мы пытаемся объединить истерическую реакцию прессы на эту катастрофу и то, что люди видели там на самом деле. Известно, что СМИ питаются событиями вроде этого, они зарабатывают на этом деньги. Они любят трагедии. СМИ могут так поступать, но группы вроде нашей - нет. Это была трагедия для людей и неплохой заработок для СМИ. У нас нет таких целей. Мы не использовали трагедию в рекламных целях.</p> <p>Через год после своего создания группа заключила контракт с компанией &quot;Motor Music&quot; на выпуск первого альбома &quot;Herzeleid&quot;, который был записан в Швеции с продюсером Якобом Хелнером (Jacob Helner), работавшим в то время с &quot;Clawfinger&quot;. В конце августа 1995 года вышел первый сингл &quot;Du Riechst So Gut&quot;, а ровно через месяц после этого, 25 сентября 1995 года - дебютный диск &quot;Herzeleid&quot; (диск записывался на &quot;Polar-Studio&quot; в Стокгольме). Далее последовал ряд турне вместе с &quot;Project Pitchfork&quot;, &quot;Clawfinger&quot;, &quot;The Ramones&quot;, а также два собственных европейских хэдлайн-тура. Но не все проходило гладко. 27 ноября 1995 года в Варшаве, во время выхода группы на сцену, из зрительного зала полетели бутылки. Выступление &quot;Rammstein&quot; так и не состоялось. В декабре 1995 года группа совершила свой первый сольный тур по Германии, дав в общей сложности 17 концертов. От концерта к концерту &quot;Rammstein&quot; старались шокировать группу. Начиналось все с нескольких петард, которые выносил и поджигал на сцене Тилль, а продолжилось уже более продуманными огненными устройствами.</p> <p>Вскоре группу заметили в саундтреке фильма Дэвида Линча &quot;Шоссе в никуда&quot; (Lost Highway). О том как они там оказались - отдельная история: Rammstein разослали диски со своим дебютным альбомом многочисленным фаворитам (Линч, Тарантино, Карпентер, Ридли Скотт) в надежде на то, что кто-нибудь из них согласится снять для них видеоклип. Через два месяца ответил Дэвид Линч - ему и его жене альбом понравился, но клип снимать он отказался, аргументируя тем, что в самом разгаре были съемки его нового фильма &quot;Шоссе в никуда&quot;. Тем не менее, Дэвид Линч попросил разрешения на то, чтобы использовать две песни Раммштайн в своем фильме. Так в саундтрек вошли две песни: &quot;Rammstein&quot; и &quot;Heirate Mich&quot;.</p> <p>По словам Флейке Лоренца: &quot;Дэвид не понимает по-немецки ни слова, но это не имеет никакого значения, для него была важна атмосфера песен. Он инстинктивно почувствовал, что наше видение мира очень близко ему. Ведь в его фильме, говоря упрощенно, речь идет о шизофрении, опасности, одержимости, о личном апокалипсисе. А это некоторые из тем, разрабатываемых нами с самого начала. В этом отношении сотрудничество представляется вполне логичным. У него и у нас постоянно идет речь об искусстве провокации и о провокации в искусстве&quot;. &quot;... Еще раз вспомним о Дэвиде Линче. Его последний фильм - как и музыка Rammstein - скандальный, радикальный, шокирующий и порой просто злой. Но и этот фильм, и музыка Rammstein, сделаны в традиции страшных историй, кошмарных снов, в традиции классической Черной Романтики. Обратите внимание: Линч использует обе песни Rammstein как раз в тех моментах фильма, где ужас достигает своей высшей точки. И эти песни, от которых многие критики сначала опрометчиво отмахнулись, как от &quot;придурковатого фашистского дерьма&quot;, сразу приобретают прямо-таки апокалипсическое измерение - далекое от всякой политической направленности&quot;. Участие в саундтреке сыграло немаловажную роль: на ребят обратили внимание во всём мире.</p> <p>После выхода альбома &quot;Herzeleid&quot; последовали многочисленные турне и выступления по Германии, Австрии и Швеции. В перерывах между гастролями выходит сингл &quot;Seemann&quot;, а на одноименную песню в Гамбурге продюсером Лазло Кадара был снят клип.</p> <p>27 марта 1996 года &quot;Rammstein&quot; впервые появились на MTV &quot;Hanging Out&quot;. Именно этот день считается днем образования официального фэн-клуба группы.</p> <p>В ноябре музыканты приступают к записи нового альбома. Продюсером нового диска также является Якоб Хелнер; запись альбома проходила на Мальте в &quot;Temple Studios&quot;. Сингл &quot;Engel&quot;, вышедший 1 апреля 1997 года, практически сразу получил статус золотого, а вскоре и весь дебютный альбом стал &quot;золотым&quot;. Количество проданных копий зашкалило за отметку 250000. Альбом упорно держался в национальных чартах. На &quot;Engel&quot; снимается клип, продюсером которого выступает Ханнес Россачер. Клип снимался в Гамбурге в клубе &quot;Prinzenbar&quot;. В съемках клипа участвовали не только сами раммштайновцы. Так, в роли маленького ангелочка, снялась дочка Тилля Нелли.</p> <p>После выхода сингла &quot;Du Hast&quot; увидел свет следующий альбом &quot;Sehnsucht&quot;, получивший статус платинового ещё до поступления в продажу (!!!) и в чартах он стартовал с первого места! На одноименную песню группа также снимает клип. На это раз съемки проходили в Бранденбурге под руководством Филиппа Штольца. Для российского зрителя клип интересен прежде всего местом, где проходили съемки - это заброшенная местность у ворот бывшей казармы советской армии, - а также машиной, которая появляется в начале клипа - &quot;Волга&quot; (ГАЗ-21). Во время съемок не все было гладко. Когда снимали взрыв и уходящую по полю группу, случился инцидент: взрыв оказался большей мощностью, чем предполагалось. В результате Тилля просто повалило на землю, а Кристоф получил ожоги второй степени.</p> <p>Почти весь 1997 год группа гастролировала, сначала отыграв два грандиозных тура по Европе (концерты прошли: в Стокгольме, в Барселоне, в Милане, в Срастбурге, в Париже, в Лондоне и в Амстердаме), и США: в Остине, в Денвере, в Лас-Вегасе, в Лос- Анджелесе и в других городах (совместно с KMFDM). На этот раз в польском городе Катовница концерт прошел при полной поддержки фэнов, которые не хотели отпускать разогревающую группу.</p> <p>В промежутке между турне в ноябре 1997 года группа выпустила сингл &quot;Das Modell&quot; - кавер-версию песни группы &quot;Kraftwerk&quot; - &quot;The Model&quot; (англ. вариант) и &quot;Das Modell&quot; (нем. вариант). Так же в сингл вошла ранее не издававшееся композиция &quot;Кокаин&quot; (&quot;Kokain&quot;), а также была выпущена компьютерная игра &quot;Rammstein&quot;. Идемя на счет игры пришла в голову директору группы, который решил развлечь фэнов группы.</p> <p>В декабре 1997 года группа отправляется на гастроли в США. Специально для этого тура записываются две англоязычные версии песен &quot;Engel&quot; и &quot;Du Hast&quot;. Но, как потом оказалось, эти версии не пользовались успехом, т. к. публика предпочитала слушать эти песни в оригинальном варианте - на немецком языке. Во время гастролей по восьми штатам Америки группе пришлось внести изменения в свое шоу. Группа выступала всего по 30 минут, при этом из-за жестких противопожарных правил была вынуждена отказаться от многих пиротехнических эффектов.</p> <p>Всё это время &quot;Rammstein&quot; брали призы и самые престижные награды в разных номинациях: лучшая национальная группа, лучшее видео, лучшее живое выступление и пр. Популярность группы росла день за днём. В 1998 году за сингл &quot;Engel&quot; Раммштайн получает премию &quot;Echo&quot;. (Это самая престижная музыкальная награда в Германии). Затем последовал концертный тур Раммштайн по Южной Европес концертами в Лиссабоне, Мадриде, Валенсии, Барселоне и в других городах Европы.</p> <p>Также в 1998 году на трибьюте группе &quot;Depeche Mode&quot; музыканты представили кавер-версию песни &quot;Stripped&quot;, на видеоряд к которой сразу же начались гонения и запреты. В клипе были использованы фрагменты фильма &quot;Олимпия&quot; режиссера нацистского периода, фаворитки фюрера Лени Рифеншталь, посвященные Олимпиаде 1936 г. На группу посыпались обвинения в профашизме. Музыканты не обращали на это внимания и продолжали делать то, что они умеют делать. Надо заметить, что самого начала MTV и радио не баловали Раммштайн вниманием, их обвиняли в фашизме, извращенности и прочих смертных грехах. И вот, на одном из фестивалей ребята весьма оригинально отомстили менеджеру MTV Бернду Ратйену, снявшему с эфира один из клипов группы, в очередной раз сославшись на его якобы фашистское содержание. Музыканты &quot;Rammstein&quot; позвали ничего не подозревающего продюсера за кулисы, где он тут же был прикручен и стулу липкой лентой. Meжду ног ему поместили дымовую шашку и перевернув стул подожгли фитиль. В результате чиновник с МТV был с ног до головы перепачкан красной сажей и грозил хулиганам судебным разбирательством.</p> <p>&quot;Rammstein&quot; доставалось и по сей день достается от &quot;акул пера&quot;. &quot;Если кто-то считает, что мы их провоцируем - очень хорошо, так и должно быть. Если люди считают нас романтиками - тоже неплохо, мы не против. А если же они просто веселятся, слушая наши песни или наблюдая за нашими шоу - это просто отлично! Мы себя так бы и охарактеризовали - современные шуты. Во всяком случае, политика нас совершенно не интересует&quot; - говорят музыканты.</p> <p>&quot;... люди сначала должны все хорошо обдумать и посмотреть дальше того, что они хотят увидеть, прежде чем выносить приговор. Во время футбольного матча, являющегося всего лишь игрой, всегда найдется 20 хулиганов, из-за которых весь шум и гам. И это черной тенью ложится на весь мир спорта. В чем виноваты футболисты и зрители, если пара безмозглых пытается все смешать с грязью? То же самое и с музыкой. Мы не можем контролировать, кто приходит к нам на концерты. Нет еще такого &quot;удостоверения личности&quot;, в котором бы стояло, что кто-то является &quot;правым&quot;. Если бы это было возможно, то на все сто процентов эти люди не попали бы на концерт. Но сегодня по кому-либо трудно определить это, фаны EBM выглядят частично как &quot;бритоголовые&quot; и наоборот&quot;. (Тилль Линдеманн)</p> <p>&quot;Мы - немцы, поем по-немецки, чувствуем себя немцами - говорит гитарист Пауль Ландерс. - Мы едины с этой страной. Плохо, что страна на 12 пет попала в грязные папы - плохо, но колесо истории не повернуть вспять. Но была другая Германия, например, в 20-е годы, в которой работали Брехт и Вейлл. Я с громадным удовольствием жил бы в Германии тогда - очень захватывающий период. К сожалению, такие десятилетия многими забываются, особенно прессой. У людей есть замечательная способность помнить все плохое. Единственное, отчего мне сейчас хочется блевать это приклеенный нам имидж фашиствующих рокеров. Нас можно обвинять в чем угодно только не в этом. Мы не хотим, чтобы так о нас думало общество. Без понятия, как мы избавимся от этой заразы. Потому что если ты возьмешься за оружие, то тебе еще более не поверят. A если ты не будешь отвечать на эти упреки, то скажут, что, мол, ты согласен. Замкнутый круг&quot;. &quot;С другой стороны, - продолжает ударник Кристоф Шнайдер, - представьте себе, что мы изменим стиль и имидж в том направлении, в каком желали бы это видеть критики. Мы возьмем себе другое имя группы, отрастим волосы, прекратим фейерверки на сцене и заиграем чистенькиекие поп-мелодии. Что от нас останется? Ничего! Мы стоим там, где стоим. Мы такие, потому что мы такие! Мы не одни, кого журналисты обвиняют в фашизме. Этим упрекам подвержены были &quot;Die Artze&quot; и &quot;Die Kfupps&quot;. Ты сразу же становишься фашистом, если поешь по-немецки и любишь жесткую музыку. Сейчас творится Бог знает что. Недавно показали по MTV репортаж о нашем туре, пленка была смонтирована так, что поневоле подумаешь, что мы фашисты, минимум - националисты. Иногда мы кажемся чужаками в собственной стране&quot;. В сочетании с немецкой педантичностью, манерой поведения это непроизвольно наталкивает на мысль... Что делает любая группа, когда не записывает пластинку, не пьет пиво с джином и т. д? Ясное дело, дает концерты. Шоу группы до предела насыщены различной пиротехникой. Взрывы, ракеты, снопы искр, в самом начале концерта у микрофонной стойки появляется объятый пламенем человек. Посреди такого дыма и угара поигрывают мышцами и инструментами шестеро полуголых музыкантов.</p> <p>&quot;Все началось с малого, - рассказывает Оливер, - когда наш певец Тилль перестал объявлять песни - когда он не поет, ему становится скучно, и он решил, что на сцене должно что-то происходить. Он хотел взорвать установку и что-нибудь поджечь. Ему мало было просто играть. С тех пор так и повелось. Если публике нравятся наши эффекты, мы их сохраняем. Что не проходит, сразу же убираем&quot;.</p> <p>Флэйк: &quot;Мы не придаем шоу никакого значения. Мне наплевать, когда журналисты орут о запрете &quot;Rammstein&quot;. Я думаю, что демократия выдержит наше шоу и такую группу, как мы. Иначе стоило бы запретить &quot;Kiss&quot; из за эсесовских рун, названия и пиротехники. Вот над этим стоит задуматься. Кроме того, мы можем предложить больше, чем &quot;Kiss&quot; - не только шоу, но хорошую музыку, захватывающие тексты. Мы - исполнители нашего поколения. А исполнители сегодня другие, не те, что 30 лет назад&quot;.</p> <p>В том же 1998 г., в мае, &quot;Rammstein&quot; по-новому переделали свой хит &quot;Du Riechst So Gut&quot; и выпустили одноимённый сингл &quot;Du Riechst So Gut '98&quot;. Сразу же было снято видео на эту песню. Съемки происходили в замке XVIII века Бабельсберг в Потсдаме. Это были самые дорогостоящие съемки. Клип снимали 4 ночи подряд. Вскоре был выпущен и сингл &quot;Stripped&quot;.</p> <p>После участия в туре &quot;Family Values'98&quot; с такими группами как: &quot;Korn&quot;, &quot;Ice Cube&quot;, &quot;Orgy&quot;, &quot;Limp Bizkit&quot; музыканты вроде приступили к записи нового альбома, но долгое время от них не было никаких известий. Группа лишь давала концерты, была номинирована на &quot;MTV European Award&quot; в номинации &quot;Лучшая рок-группа&quot;, получила немецкую музыкальную награду &quot;Comet&quot; в номинации &quot;Лучшая живая группа&quot;, участвовала в туре с группой &quot;Kiss&quot;.</p> <p>И вот в 1999-м году выходит концертный альбом &quot;Live Aus Berlin&quot; на всех форматах: CD (+Limited 2CD), VHS, DVD. На видео-вариант в Европе моментально наложили цензуру: показ песни &quot;Buck Dich&quot;, где Тилль имитировал гомосексуальный акт с Флейком резиновым фаллоиммитатором, из которого вторую половину песни он поливал толпу, запретили. На DVD-версии несколько песен можно посмотреть даже с нескольких точек. Альбом записали в течение двух вечеров подряд, перед многотысячной толпой поклонников. Этот концерт стал не только потрясающим акустическим представлением, но и ошеломляющим спектаклем. Театр грядущего тысячелетия - вот как можно назвать этот концерт. Металлико-технические звуковые оргии, запредельная пиротехника, странная комедия, сатирично выглядящие тяжелые выходки, жуткие садомазохистские сцены и бесконечный поток рок музыки, льющийся со сцены на публику. В этом же 1999-м году &quot;Rammstein&quot; были номинированы на 42-ю Ежегодную Награду Германии в номинации &quot;Лучшее металлическое исполнение&quot;, получили награду &quot;Echo&quot; - на этот раз &quot;в номинации &quot;Самая популярная немецкая группа за границей&quot;.</p> <p>В июне раммштайновцы снова возвращаются в Америку. Но тур начался весьма своеобразно. На одном из первых концертов Флейк выпадает из лодки и получает серьезную травму на голове. Под песню &quot;Weisses Fleisch&quot; Тилль должен был выпрыгнуть на сцену, выпрыгнул и вывихнул себе колено. Так же этот тур стал знаменит тем, что впервые группе пришлось поплатится за &quot;исполнение&quot; песни &quot;Bueck Dich&quot;. В городе Уочестер штат Массачуссетс после выступления Тилль и Флейк были арестованы и провели ночь в полицейском участке. Освобождение стоило группе 10 000 долларов &quot;под залог&quot; и тремя потерянными днями. Спустя нескольких дней Федеральный суд города Уочестер вынес Тилю и Кристиану приговор: 6 месяцев заключения условно.</p> <p>29 октября 1999 года Рихард Круспе женился на Нью-Йоркской актрисе и фотомодели Карен Бернштайн. Факт этой свадьбы многих весьма удивил. По двум &quot;основным&quot; мифам было нанесен серьезный удар: первое то, что участники группы являются женоненавистниками, а второе - Рихард не только взял фамилию жены - Бернштайн, - но и обряд бракосочетания проводился по иудейскому обряду женщиной-раввином. Свадьба проходила в Нью-Йорке на Лонг-Айленде на берегу океана. Специально для свадьбы Рихард написал гитарную композицию, которая звучала фоном во время бракосочетания.</p> <p>Фанаты ждали нового студийного творения. А новый альбом всё не выходил. Понемногу поползли слухи о распаде группы, о том, что они исчерпали себя. Были даже слухи, что разбился в авиакатастрофе басист. Чего только не было... В Интернете появлялось всё больше и больше песен, приписываемых &quot;Rammstein&quot;, но действительно настоящих &quot;раммштайновских&quot; песен все не было. Единственный трэк, который был действительно целиком от группы - это была никогда не выпускавшаяся песня &quot;Schwarzes Glas&quot;, которую &quot;Rammstein&quot; записали в конце 1994 года, ещё до того, как было подписано соглашение со звукозаписывающей компанией.</p> <p>С января 2000 года группа окончательно прекратила свою концертную деятельность и занялась записью нового альбома. И... спустя полтора года музыканты официально заявили: готов новый альбом &quot;Mutter&quot;, осталось только свести его. Как обычно этим занялся Jacob Helner. Но дабы не томить сильно фэнов Rammstein выкладывают на своём официальном сайте новую песню &quot;Links 2, 3, 4&quot; под видом рождественского подарка. А вскоре на неописуемую радость фанов выпускают и сингл &quot;Sonne&quot; вместе с одноименным клипом. Как и ранее, клипа коснулись лапы цензуры. Существует несколько вариантов этого клипа: с ореолом и без, со сценой принятия Белоснежкой дозы золотого наркотика и без, с нормальным продолжительным показом её в &quot;ванной-бочке&quot; и в зеркальном отображении. Так скажем, на любой вкус.</p> <p>Начало апреля 2001 года ознамеловалось выходом нового долгожданного альбома &quot;Mutter&quot;, благодаря огромной популярности которого, а также очередного, как и следовало ожидать от группы, грандиозного &quot;Mutter-тура&quot;, &quot;Rammstein&quot; завоевали себе еще большую любовь и признание огромной и еще более разросшейся многомиллионной армии фэнов.</p> <p>В ноябре 2003 года группа уехала в Испанию для записи своего нового альбома. А в декабре 2003 года, чтобы хоть как-то скрасить долгое ожидание нового диска и подвести небольшой итог своего 10-ти летнего творчества, выходит второй по счету DVD группы &quot;Lichtspielhaus&quot;. На данном диске впервые были изданы все клипы группы, несколько концертных видео и много другого интересного материала.</p> <p>Летом-осенью 2004 года с некоторой задержкой и постоянными переносами дат релизов выходят новый синглы группы - &quot;Mein Teil&quot; и &quot;Amerika&quot;. 27 сентября выходит новый альбом группы, который получил название &quot;Reise, Reise&quot;. Спустя неделю альбом становится платиновым. В 2005 году выходит их на пока последний альбом &quot;Rosenrot&quot;. Единственный сингл из этого альбома - &quot;Mann Gegen Mann&quot;. Тогда же на него сняли клип. Песня посвящена теме гомосексуализма. Говорит об этом текст песни, название (переводится &quot;Мужик на Мужика&quot;) и рефрен песни &quot;Schwular&quot;, в вольном переводе - &quot;П:)дор&quot;..</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:18:08 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=17#p17 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 <p>&quot;Я могу видеть людей, сидящих в ресторанах, смеющихся, развлекающихся, наслаждающихся жизнью. Меня тошнит от их жалкого счастья. Стоит только взглянуть в телевизор - неужели люди так живут? Это что, шутка? Мы, что воспитываем детей, чтобы они верили в &quot;Спасателей Малибу&quot; и консервный смех? В глупых домохозяек с их вялыми ляжками, радующихся очередному тренажеру для бедер от Сьюзан Сомеррс? Созданный с ее помощью стереотип тупой блондинки теперь почти народный герой и торгует вразнос очередной никому не нужной штукой - все это просто порнушный фильм. Или песня &quot;Aerosmith&quot;. Идиотское, слепое потребительство. Эти глупцы все это заслужили. Они готовы купить майку с надписью &quot;Я - полный кретин&quot;, если Синди Кроуфорд скажет им, что это клево и пафосно. Убить бы их всех, только это будет для них одолжением. Худшее наказание, которое я могу для них придумать, это позволить им просыпаться каждое утро и жить их убогой жизнью, воспитывать их убогих детей в их убогих домах и, конечно, записать для них &quot;Antichrist Superstar&quot;, который опрокинет и уничтожит их всех. Пошла ты на XYZ, убогая Америка. Вот убогий Я. Раздвигай свои ноги перед еще одной убогой звездой... &quot;</p> <p>Есть разные истории, относительно как рос Брайан Уорнер, впоследствии ставший более известный миру как Мерилин Менсон (Marilyn Manson), лидер одной из самых скандальных групп конца прошлого столетия. </p> <p>Он сам рассказывал разнообразные ужасные истории о том, как трудно ему жилось, однако делалось это скорее для того, чтобы поддержать его скандальный статус. Потому предположим, что родился и вырос Брайан в самой обыкновенной американской семье, одной из тех, которые исправно ходят на воскресные проповеди, одеваются на рождественских распродажах и раз в год выезжают к морю на пикник. Как утверждают, с самого детства Брайан отличался отнюдь не ангельским характером. Когда он немного подрос, родители, люди верующие, определили его в католическую школу, наивно полагая, что христианские догмы смирения и добродетели смогут благотворно повлиять на бунтарский нрав их любимца. Но попытка привить любовь в Господу не удалась. С возрастом Брайан начал находить для себя жуткие несправедливости со стороны религии и решил, что лучше быть атеистом. Сейчас Мерилин Менсон утверждает, что он с самого начала невзлюбил профилирующий школьный предмет - &quot;Закон Божий&quot;, потому что уже же тогда христианская идея о существовании Бога казалась ему нелогичной. Он говорит, что его &quot;просто выворачивало наизнанку, когда речь заходила о религии, он никогда не читал молитвы, отказывался ходить в церковь и постоянно высмеивал христианские традиции&quot;.... хотя... не может же человек, который назвал себя Антихристом, говорить иначе!</p> <p>Уже более достоверно известно, что в старших классах Брайан увлекся учениями Дарвина и Ницше, а также прочитал &quot;Сатанинскую Библию&quot; Шандора Лавея. &quot;Это заставило меня по-иному взглянуть на многие вещи. А сама идея симбиоза Бога и Дьявола в человеке показалась весьма любопытной&quot;, - говорит он. Тут следует отметить, что Церковь Сатаны Лавея не имеет отношения к сатанинским сектам, которые режут младенцев (для примера можно сопоставить секты &quot;Белого Братства&quot; и Христианство: вроде как тема одна и та же, но вот если разобраться...). Проповедовать культ Сатаны Мэнсон, конечно, впоследствии не стал, тем не менее, активно приплел это к своему имиджу. Идеей сверх-человека от Ницще Мэнсон тоже сильно не увлекался, опять же, это не мешало ему утверждать в интервью, что именно он и есть тот самый сверх-человек. Просто это органично совместилось с его увлечением музыкой: &quot;В то время я частенько посещал рок-концерты и заметил, как внимательно мои сверстники слушали то, о чем говорили со сцены их кумиры. И я понял, если ты - рок-звезда, то обладаешь такой же властью, как и президент страны!&quot; - заключает он. Еще в школе Брайан пытался заниматься музыкой. Надо сказать, что школьный учитель пения обнаружил у мальчика неплохие вокальные способности. Якобы, Брайан даже чего-то добивался на разных конкурсах вокального мастерства. Правда, тогда творческие потуги никакого развития не получили. Будущая рок-звезда длительное время ограничивался лишь прослушиванием пластинок любимых с детства Kiss, Pink Floyd, Queen и Дэвида Боуи.</p> <p>Когда Брайану исполнилось 18 лет, он закончил школу в Огайо и переехал во Флориду, где нашел себе работу в местном музыкальном издании. Там он работал журналистом и музыкальным критиком, сочиняя по ходу стихи. Пытаясь пристроиться в какую-нибудь группу, Уорнер довольно долгое время околачивался в местных рок-клубах, попивая пиво и покуривая травку. Именно в одном из таких &quot;злачных&quot; мест осенью 1988 года и произошла историческая встреча Брайана Уорнера и некоего Джорджа Уайта (Jeordie White), сомнамбулистичного персонажа без определенных занятий и постоянного места жительства. Узнав, что Джордж кое-что соображает в музыке, Уорнер предложил &quot;улетному&quot; бомжу создать собственную группу. И, конечно, тот согласился.</p> <p>Для начала Брайан решил сменить данное ему при рождении имя на более &quot;благозвучное&quot; - Мерилин Мэнсон, ставшее впоследствии названием всей группы. В этом был свой особый смысл, т. к. он взял себе в творческие &quot;мамы&quot; Мэрилин Монро, которая после второй мировой войны шокировала своим эротизмом пуританские нравы Америки ничуть не меньше, чем Мерилин Менсон сейчас, а &quot;папочкой&quot; стал Чарльз Мэнсон, маньяк и подонок, ставший по сути поп-звездой. А как иначе интерпретировать то, как публика любовалась этим психом, сколотившем вокруг себя группу фанатиков, ритуально убивших беременную актрису Шэрон Тейт, жену режиссера Романа Полански? Получается, что таким образом Брайан Уорнер указывает на некоторые нестыковки в прекрасной картине американской жизни. Или же просто хладнокровно эксплуатирует низменные чувства обывателей, жадно пускавших слюни, глядя то на полуобнаженную красавицу, то смакуя подробности страшной бойни, учиненной бандой Мэнсона. Эта идея формирования имен ему так понравилась, что каждый, кто выходит с фронтменом Marilyn (Monroe) (Charles) Manson на сцену, также носит говорящие псевдонимы. Басист и аранжировщик Джордж Уайт стал называться как Твигги Рамирез (изобретательница мини-юбки и серийный убийца), клавишник назвался Мадонной Уэйн Гэйси (сексуально озабоченная певичка и педофил-убийца 35 мальчиков), и все остальные в том же духе.</p> <p>Итак, первыми шагами Мэнсона и Рамиреса в мире музыки была работа в дэт-металлических группах Satan on Fire и Mrs. Scabiree. Позже, в 1989 году Брайан отделяется и вместе со Скоттом Путески (Scott Mitchell Putesky, реинкорнированный в Daizy Berkowitz) создают свою группу. Брайан пел, Берковиц играл на гитаре, Olivia Newton Bundy - на басу, Zsa Zsa Speck - на клавишных, а драм-машина - на барабанах. Группа тогда называлась Marilyn Manson &amp; The Spooky Kids. В процессе творческого самоопределения в группе появляются новые лица: Madonna Wayne Gacy сменил Зазу, Gidget Gein сменил Банди, а Sara Lee Lucas - драм-машину. Чуть позже компания &quot;сумасшедших&quot; (так называли Marilyn Manson в округе) на одном из фестивалей познакомилась со своим будущим продюсером, не менее съехавшим человеком по имени Трент Резнор, основателем и главным идеологом группы Nine Inch Nails. Они временами общались, а 1992 году Резнор позвонил Мэнсону и предложил ему сняться в видеоклипе NIN. Клип этот так и не увидел свет, но основной итог общения с Трентом был интереснее - Мэнсон прошел проверку на вшивость и Трент рассказал, что организует собственный лейбл под Interscope Records с названием Nothing и хочет, чтобы Marilyn Manson стали первой командой у него на контракте. Правда, довольно долго группа бездействовала, предаваясь весьма маразматическим занятиям, которые сам Мерилин пафосно называл &quot;вхождением в роль&quot;.</p> <p>До 1993 года группа набирает популярность, выпускает демо, синглы и занимает первые места в местных музыкальных фестивалях. В 1993 году Брайан с группой, переименованной в просто Marilyn Manson, попытался выпустить свой первый полновесный альбом Portrait Of An American Family. Группа записывала альбом сначала под руководством продюсера Роли Моссимана, но результат был плачевным: вместо того, чтобы привнести в звучание некий темный и мрачный элемент, он, наоборот, попытался сгладить все грубые края, в чем Мarilyn Мanson были заинтересованы меньше всего. Материал после сведения получился безжизненным и вялым. Трент придерживался того же мнения и вызвался помочь группе восстановить то, что было испорчено, т. е. выступить в роли продюсера. Тем временем назрели некоторые проблемы с составом группы. Слишком многие считали, что Фредди, он же Sara Lee Lucas, - слабое звено. В его ударных партиях не хватало необходимого группе драйва, да и виртуозом его нельзя было назвать. У другого участника, Брэда Стюарта было уже три или четыре передозировки наркотиков и Уорнер подумывал, чтобы его также выкинуть и взять старого друга Твигги Рамиреса. Также было очень тяжело работать с Дэйзи Берковицем, т. к. он не очень-то напрягался при работе над альбомом и вообще не мог нормально работать в команде. В результате все это вылилось в замены, но это было несколько позже.</p> <p>В течение того же года идет перезапись альбома, и постепенно вырисовывался настоящий Портрет Американской Семьи. Это был смачный плевок лицемерным общественным устоям и морали, так ненавистным Мэнсону. Довольно мрачный альбом, на обложке которого изображено сборище уродливых и гротескных человечков, олицетворяющих американскую семью, был выполнен в духе популярного индастриала с модными стилевыми фишками. Мастерство индастриального гуру Резнора, в целом повлиявшего на стиль и творчество группы, было оценено по достоинству. На этом альбоме есть песенка &quot;Моя обезьянка&quot; в исполнении 5-летнего мальчика, который думает, что это считалка. У остальных бегут мурашки по коже, потому что он использует некоторые строчки Ч. Мэнсона. (прим. TWAIN: вот она, американская действительность: ни у кого в России не побегут мурашки если кто-то начнет петь песенку Чикатило. Если тот и написал ее - мы бы про нее просто ничего не знали. Американцы же, все связанное с таким же уродом, &quot;обсасывали&quot; с огромным энтузиазмом). Компания Nothing Records долго боролась за то, чтобы выкинуть слова из песенки. А песенку из альбома. А все из-за того, что во время пересведения альбома Мерилин Мэнсон пообщался с солистом Gun'n'Roses, и рассказал ему о песнях Чарльза Мэнсона. Тот не преминул воспользоваться &quot;горячим&quot; материалом, издав кавер на одну из песен маньяка. Результатом стал большой скандал, а родственники жертв той бойни засудили студию звукозаписи Interscope и Эксла Роуза, а в качестве компенсации получили всю прибыль от этой песни. Поэтому когда менеджеры Nothing Records увидели на альбоме Мэрилин Мэнсона еще одну песню, ссылающуюся на творчество маньяка, то они стали всячески отговаривать группу. Они считали, что того, что осталось, вполне хватит: &quot;Lunchbox&quot; (к своему счастью, русские дети не знают, что это такое - коробки для завтрака, - в школах США ими дерутся) как воплощенный кошмар хождения в школу с такими же уродами-детишками и идиотскими учителями. &quot;Wrapped In Plastic&quot; - где семья решает, для чего заворачивать в целлофан мебель: от грязи на диване или чтобы пыль не сыпалась с дивана, - конечный идиотизм бытия. Но самая страшная песенка на диске - &quot;Get Your Gunn&quot; (Заполучи своего Ганна), написанная по мотивам убийства врача Дэвида Ганна активистами общества против абортов. За жизнь эмбрионов. Pro-life Organisation. Но против жизни взрослого классного хирурга. Перед этим они три дня его пытали. Удивительно, как это люди, умудряющиеся выступать с громкими декларациями в защиту чего-то, типа, позитивного, легко и просто расстаются с чужими жизнями. Вот борец за нравственность расстрелял порнокороля Ларри Флинта. Тенденция, однако. И не с Ленина и Троцкого, похоже, все началось.</p> <p>Однако вернемся к прозе жизни: Мэрилин Мэнсон отказался убирать песню &quot;My Monkey&quot; из альбома, ссылаясь в числе прочего на то, что их песня не была полностью песней Чарльза Мэнсона, а просто заимствовала несколько первых строчек. Тогда Interscope сказали, что вообще не будут выпускать альбом. И вот, в один прекрасный момент, они из &quot;большой надежды&quot; Южной Флориды, из единственной группы, у которой появился шанс оттуда вырваться, снова стали подвальной любительской командой. А Брэд Стюарт уже настолько охренел от героина, что его пришлось выгнать из команды, потому что вместо того, чтобы репетировать, с ним приходилось нянчиться. Вместо него пришел Твигги Рамирес, что уже было хорошо, но Мэнсон был глубоко подавлен и подумывал о капитуляции перед лейблом. Однако Трент Резнор встал на их сторону. Он воспользовался пунктом в контракте Nothing Records с материнской компанией Interscope, что он имеет право выпустить альбом на любом другом лейбле, даже если технически альбом принадлежит Nothging. И вот лейбл Мадонны, Maverick Records, предложил им контракт. Interscope сразу забеспокоился и согласился издать альбом группы без купюр. Хотя Менсон считает, что лейбл помимо выпуска альбома, так и не предпринял практически никаких усилий по его раскрутке. В результате группе пришлось два года практически беспрерывно гастролировать, зарабатывая себе известность.</p> <p>Труды не пропали даром - альбом имел серьезный успех, и Marilyn Manson в одночасье обзавелись как огромной армией поклонников, так и внушительным количеством врагов в лице местных органов власти и церковников, по сей день ведущих священную войну с этим &quot;адским&quot; квинтетом. Однако сам зачинщик всех этих безобразий Мэнсон по-философски отреагировал на творящийся вокруг его персоны ажиотаж: &quot;Я знал, что Portrait Of An American Family - это настоящая бомба, которая взорвалась и уничтожила столь долго существовавшую иллюзию &quot;справедливости&quot;. В Америке много слабостей. Это страна невероятного лицемерия. Люди говорят о равенстве, в то время как вся система основана на принципе: если ты много работаешь, значит ты лучше других. Здесь все построено на фальшивом чувстве надежды на то, что все будет о'кей&quot;. Осенью того же года группа вместе с Nine Inch Nails отправляется в свое первое турне, оставив широкий кровавый след по всей Америке. Жуткая перекошенная от злости физиономия вокалиста, выпущенные кишки и потоки крови, заливающие сцену, приводили в шок даже самых отпетых поклонников макабра. &quot;Я хотел крови и огня, обнаженных женских грудей и прочего мракобесия, - восторженно кричал Трент Резнор, бывший тогда наставником Мэнсона, - я осуществил свою мечту за ничтожно короткий срок. Посмотрите, как экстремально выглядит Мерилин Мэнсон!&quot; Благодаря скандальному имиджу и сценическому шоу, количество фэнов Мерилина Мэнсона росло не по дням, а по часам. Несколько тысяч билетов, уходящих буквально &quot;влет&quot; на каждом концерте, стали нормой. &quot;Это так же забавно, как ощущать себя торговцем наркотиками, будучи самым обыкновенным продавцом леденцов, - самодовольно высказывался Мэнсон по поводу проходящих шоу, - и все потому, что ты их продаешь детям, которым в христианских школах не разрешают даже жвачки. Я соблазняю их, чтобы потом заломить непомерно высокую цену. То же самое происходит и с рок-музыкой: деньги детишек, которые ходят на мои концерты, я вкладываю в запись еще более страшных вещей&quot;. Однако помимо восторженной толпы фанатов в каждом городе путь Мерилина Мэнсона к месту выступления преграждали многочисленные пикеты из возмущенных родителей и активистов, которые требовали немедленного прекращения безобразия. &quot;Я всегда знал, что общественность и пресса после основательной промывки мозгов не смогут воспринять те вещи, которые выходят за рамки обычной музыки. В свое время это уже случилось с Джимом Моррисоном, Элисом Купером и Kiss. В газетах пишут, что во время концертов я блюю на головы фэнов, издеваюсь над животными, сжигаю человеческие останки. Меня обвиняют в педофилии и сатанизме. Но хочу вас заверить, что все это - пустячный вандализм. На самом деле я еще хуже. Ха-ха-ха!&quot;, - хохочет дьявольская бестия, выпучив разноцветные глаза. В конце 94-го года, в разгар своего эпатажного тура, Мерилин Мэнсон оказался в Сан-Франциско. Вполне в духе своего имиджа, здесь он встречается с основателем церкви Сатаны Антоном Шандором Лавеем, который уже был наслышан о подвигах молодой рок-звезды. &quot;Я поклонялся ему и боготворил его, - говорит музыкант, - будучи еще школьником, я мечтал встретиться с ним. Многим этот человек казался жестоким и вселял ужас. Меня же это, напротив, всегда возбуждало. Вся власть Лавея заключалась в страхе людей перед словом - &quot;сатана&quot;... &quot;.</p> <p>После турне &quot;на разогреве&quot; у NIN, в 1995 году Мэнсоны уже самостоятельно гастролируют с программой &quot;Portrait Of An American Family&quot;. Затем - гастроли с также замечательными коллективами Korn и Danzig. На концерте 10 марта 1995 года Брайан поджег ударную установку, за что Лукас страшно на него обиделся и ушел из группы. Но что ни делается - все к лучшему. Как уже было сказано, Мэнсон с другими участниками уже подумывал о том, чтобы сменить его, и как раз хотели устроить в тот день прощальный концерт. Севший вместо Лукаса за барабаны Ginger Fish придал группе более плотное и агрессивное звучание. Затем вышел первый клип &quot;Dope Hat&quot;. К осени вместе с листьями на деревьях золотым становится Portrait Of An American Family. В начале 1996 года ЕР Smells Like Children дебютирует в &quot;Billboard&quot; на 53-м месте в графе &quot;200 лучших альбомов&quot;. Кавер-версия песни Eurythmics &quot;Sweet Dreams&quot; и ее же клип становятся хитом года, и к осени сингл &quot;Sweet Dreams&quot; приобретает статус платинового. Незадолго до начала записи нового альбома Antichrist Superstar из группы уходит один из основателей - Берковиц. На его место приходит еще одно новое лицо - гитарист, которого Брайан окрестил как Zim Zum. Новым составом Marilyn Manson отправляются в Новый Орлеан и с усердием приступают к записи. Гитарные партии исполнили Резнор, Рамирез и гитарист NIN Danny Lohner. Берковиц, правда, тоже внес свою лепту - он участвовал в записи четырех песен. По ходу записи альбома Marilyn Manson выпускают сингл и клип &quot;Beautiful People&quot;, которые тут же становятся суперхитами.</p> <p>Параноидально-психоделический Smells Like Children с отрывками диалогов любопытного содержания и какофонией безумных звуков стал пророческим, предрекая в трэке &quot;Diary of a Dope Friend&quot; скорое наступление Апокалипсиса. Предсказание сбылось. Конец света совпал с выходом музыкального теракта Antichrist Superstar, моментально поставившего на уши весь мир. Ажиотаж вокруг этого альбома начался еще задолго до выхода лонгплея. Противники Мэнсона кричали, что никакого альбома и в помине нет, и распускали слухи о готовящемся самоубийстве музыканта, назначенного в канун Дня Всех Святых. &quot;Я так понимаю, что все это исходит от родителей, которые надеются, что таким образом смогут избавиться от меня, - ехидно отреагировал Мерилин на подобные инсинуации, - но, к несчастью для них, я планирую еще долго делать разные вещи, которые далеко не всем по вкусу&quot;. Сказано - сделано. Antichrist Superstar выполненный в более жестком и динамичном духе по сравнению со своим предшественником, дебютировал в 1996-м году на почетном 3-м месте в чартах журнала &quot;Billboard&quot;, став настоящим звездным часом в головокружительной карьере &quot;дьявольского отродья&quot;. Многие магазины в Штатах открылись уже в полночь с 7-го на 8-е октября и моментально распродали первую партию компактов. &quot;Этот альбом - настоящая ода Апокалипсису, наступлением которого я бредил с юных лет. На нем вы найдете ответы на множество вопросов, которые не были раскрыты на предыдущем альбоме&quot;, - пояснял всем Мэнсон. Местом для записи альбома был избран Новый Орлеан. Выбор был далеко нe случаен. Этот город Мерилин считает настоящей &quot;американской столицей убийств&quot;. &quot;Люди едут туда умирать, - говорит он, - а так как &quot;Антихрист Супестар&quot; во многом связан со смертью, мы решили записать альбом именно в этом месте&quot;. Мэнсон потратил много времени, размышляя о собственной смерти. Сделанные в связи с этим умозаключения настолько потрясли его сознание, что он решает записать такой альбом. Чтобы окончательно проникнуться этими поистине &quot;смертельными&quot; идеями, группа в полном составе запирается в студии и добровольно подвергает себя различным экзекуциям. - &quot;Компьютеры и наркотики, ритуалы черной магии и галлюцинации, лишение сна и боль на пороге сознания - мы испытали на себе всю гамму этих ощущений, - как рептилия шипит Мэнсон, - несколько дней мы балансировали на грани жизни и смерти. Это было настоящим познанием. Я понял - мне нужно стать сильной личностью&quot;. Идея Антихриста Суперзвезды несколько напоминает предание о библейском Люцифере, падшем ангеле, свергнутом с небес за то, что он хотел стать Богом. Поэтому не случайно, что на обложку альбома был вынесен именно образ ангела. &quot;О, это целая трансформация по Кафке! - говорит Мэнсон. - Сначала кажется, что ангел очень красив. Но когда приглядишься повнимательней, то можно увидеть, как на фотографии его кожа начинает трескаться... И ты понимаешь, что это - конец&quot;.</p> <p>Весь сюжет альбома закручен на трех циклах, повествующих о метаморфозах, происходящих с главным героем - Библейским Червем, впоследствии ставшим ангелом. Первый цикл - это противоречие между внутренним и внешним миром этого существа. Второй - реинкарнация Червя, его превращение в Ангела. И, наконец, финальный цикл под названием &quot;Великое Прибытие&quot; рассказывает о том, как Ангел возвращается обратно на небо. Все песни на альбоме идут как бы по нарастающей. &quot;Они быстры, неистовы и полны ненависти, как и мы сами. Наша музыка - это отражение нас самих&quot;. Апогеем этой ненависти на &quot;Antichrist Superstar&quot; стали вещи типа &quot;The Beautiful People&quot;, &quot;The Reflecting God&quot; и &quot;Irresponsible Hate Anthem&quot;. Последняя, кстати, была написана специально для Дня Святого Валентина. &quot;Для меня это праздник мнимой любви и один из самых больших парадоксов в нашей жизни Я просто ненавижу его!&quot; - злится Мэнсон.</p> <p>По мнению Мерилина, Антихрист является частью каждого из нас. Это то, что способно разрушить наш мир и помочь людям, потерявшим веру в Бога, обрести веру в самих себя. &quot;Вера - это ключ к реализации своих идей. Только вера диктует условия нашей реальности. К примеру, в Америке миллионы людей читают Библию, и это заставляет признать, что реальность - факт твоего почитания Бога. Но, с другой стороны, если я продаю четыре миллиона своих пластинок, и люди верят в то, что говорю я, - это тоже становится реальностью. Поэтому люди должны верить только в свой разум, и ни во что больше. Христианство - вот причина всех бед. Эти святоши читают свою книжку о распятом и радуются, сознательно обрекая себя на муки. Ты чувствуешь себя виноватым только потому, что ты человек. Все, что для человека является естественным, - быть похотливым и прожорливым, - считается грехом. Я же делаю все возможное для процветания этих качеств и получаю от этого невероятное удовольствие. Надо забыть о своем величии, ведь мы постоянно чувствуем вожделение, ненависть или алчность. И этого не могут отрицать даже самые одержимые проповедники. К примеру, когда я был подростком, родители давали мне смотреть всякие познавательные фильмы, а я тайком от них листал &quot;Playboy&quot;. Поэтому я стараюсь быть свободным и призываю к этому других. Почему кто-то решил, что только в муках и страданиях можно познать жизнь? У каждого свои собственные заповеди, которыми нужно руководствоваться в этом мире. Я хочу сказать, что не надо бояться говорить то, что ты действительно думаешь. Не надо бояться быть совсем неприемлемым для других. Если ты хочешь осчастливить каждого, ты - идиот!&quot;</p> <p>&quot;I hate love/I love hate&quot; - Мне нравится данное противопоставление. Ненависть такое же здоровье и полезное чувство как и любовь, надо только уметь правильно им пользоваться. Идеи типа &quot;давай любить всех, включая врагов&quot; просто глупы: любовь надо концентрировать на тех вещах, которые для вас действительно важны. Полюбив всех подряд, вы лишь растратите это чувство. То же касается и ненависти.</p> <p>С выходом &quot;Antichrist Superstar&quot; и последующего за ним турне страсти вокруг Мэнсона разрастаются в геометрической прогрессии. По стране вновь расползаются зловещие слухи о кровавых баталиях во время шоу группы, мешках марихуаны, найденных за кулисами, жестоких изнасилованиях тинейджеров обоих полов и прочих страстях-мордастях. А поедание букашек и оральные акты, якобы совершенные с симпатичными поклонницами прямо на сцене, и вовсе никого уже не удивляли. Мерилин постоянно подвергается репрессиям со стороны властей, а в консервативных южных штатах концерты группы вообще были запрещены. Владельцы нескольких отелей, узнав о скором приезде в их город этого &quot;исчадия ада&quot;, заранее подсчитывали убытки и требовали дополнительный взнос в несколько тысяч баксов за вероятные погромы в будущем. Где бы музыкант ни появлялся, он постоянно находился под прицелом религиозных маньяков и объективов папарацци. &quot;А другого и ждать не приходится. Я создал новый стиль в музыке - Antichrist Superstars, который является одним из способов разрушения идеи господа Бога в сознании людей. Многим это не нравится, поэтому я не удивлюсь, если в один прекрасный момент ко мне в окно влетит бомба. В мой адрес приходят сотни писем с проклятиями и угрозами. Но таким способом они ничего не добьются. Для меня написанные в письме слова &quot;Я ненавижу Мерилина Мэнсона&quot; равнозначны &quot;Я люблю тебя&quot;. Я считаю, что это - месть. Эти люди ненавидят меня, а значит и боятся. Сегодня я предан анафеме самим Папой Римским, а завтра все будут поклоняться мне. Все, что происходит вокруг меня, - всего лишь сенсация, раздутая телевидением. Когда-то то же самое случилось с Иисусом Христом, народная молва сделала его секс-символом, иконой. Сейчас же любая звукозаписывающая фирма или журнал легко могут сделать меня таким же&quot;, - резюмировал Мерилин и вышел на улицу. Там он сразу оказался в окружении вездесущих и дотошных репортеров.</p> <p>14 февраля у противников Marilyn Manson появилась еще одна неприятная, но веская причина преследовать группу. 13-летний Ben Bratt из Калифорнии повесился на гитарной струне в этот день. Правда, сделал он это под музыку Sex Pistols, а на груди у него было нацарапано не &quot;Marilyn Manson&quot;, а &quot;Sid Vicious&quot;. Но родители его почему-то убеждены, что привело его к этому влияние альбома &quot;Antichrist Superstar&quot; (который они сами купили ему на Рождество), а также творчество NIN и Dead Kennedys.</p> <p>Однако даже терпению дьявола когда-нибудь приходит конец. Гнев эпатажной звезды на сей раз вызвало событие, произошедшее летом 1997 года на знаменитом Ozzfest'e, куда Мэнсон был любезно приглашен своим старшим коллегой по сцене - Великим и Ужасным Оззи Осборном. Когда стало известно о присутствии &quot;Антихриста&quot; на фестивале, местный христианский приход призвал взрослое население скупить все билеты на предстоящее шоу, чтобы не допустить туда молодежь. Узнав эту новость, Мерилин Мэнсон смеялся до упаду: &quot;Еще посмотрим, кто из нас останется в дураках: они будут сидеть на мешках с билетами, а мы - на мешках с деньгами!&quot;. Увидев, что подобная акция существенных результатов не приносит, городские власти с удвоенной энергией начали чинить препятствия в организации концерта, и в конечном итоге запретили его вовсе. Возмущение Мерилина не знало предела. &quot;Мне плевать на то, что им не нравится, о чем я говорю и что делаю. Я имею на это право! И такое право дали мне не они, а Первая поправка к Конституции!&quot; - в священном гневе вопил Мерилин в зале федерального суда, сверля присяжных сверхъестественным белым глазом. На этот раз отцы города оплошали. Американская Фемида оказалась благосклонна к Мэнсону, заставив обидчиков не только впустить музыканта в город, но и раскошелиться на пять тысяч &quot;зеленых&quot; за причиненные ему нравственные страдания. А в июле 1997 года на концерте в Торонто полиция сказала Мэнсону, что если он будет петь песню Патти Смит &quot;Rock And Roll Nigger&quot;, то будет арестован по закону о пропаганде расистской дисгармонии. Помимо того, что эту песню написала Патти Смит, а не Мэнсон, она рассказывает об изоляции и дискриминации людей из-за их идей, их веры и их искусства. То есть как раз о тех проблемах, на которые напоролся Мерилин Мэнсон. В результате он оделся в полицейскую форму, вытащил с собой на сцену чернокожего Кори, чтобы тот спел те строчки, где речь идет про ниггера. Полиция так и не стала предъявлять группе обвинения.</p> <p>По окончании Ozzfest'a Мерилин, изрядно утомленный судебными тяжбами и постоянным отстаиванием собственных интересов, решил взять тайм-аут. Он переехал в Лос-Анджелес и около 2-х месяцев провел в бесконечных оргиях и прочих бесчинствах, причиняя массу неудобств респектабельным жителям живописных голливудских холмов. Примерно в это же время происходит вторая встреча Мэнсона с его духовным наставником Антоном Лавеем. &quot;Он принял нас в большой комнате, которую назвал музеем Тайны, - вспоминает музыкант, - напротив двери стоял гигантский египетский саркофаг, около него - каменный стул, некогда принадлежавший Распутину. В углу - сатанинский алтарь. Рядом с ним висело изображение гигантской пентаграммы. Лавей сидел за маленьким столиком и курил трубку. Мы долго говорили с ним, обсуждали самые разные темы - здоровье, религию, мораль и правосудие. Это была наша последняя встреча. Год спустя, после праздника Хэллоин, мне позвонили и сообщили, что Лавей умер. Я был в шоке. Я считал его своим отцом. &quot;</p> <p>В начале 1998 года Мэнсон издал автобиографию, написанную с помощью журналиста Rolling Stone Нила Штрауса &quot;The Long Hard Road Out of Hell&quot; (&quot;Долгая и трудная дорога из ада&quot;), которая моментально стала бестселлером - всем было интересно узнать, откуда такие &quot;мэнсоны&quot; берутся. Книга дала ответы почти на все вопросы, которые могли возникнуть. Тот, кому были интересны подробности закулисной жизни и грязное белье, получил отчет по полной программе. Наркотики, секс, извращения - сколько душе угодно. Доморощенные психоаналитики-фрейдисты получили в свое распоряжение специально для них преподнесенную жалостливую историю о тяжелом детстве, дедушке-извращенце, черствых учителях, злых одноклассниках и бездушных девочках. Философам выдали немного умных мыслей о Боге и сатане. Всем сестрам досталось по серьгам, а Мэнсон остался самим собой, вволю поиздевавшись над обывателем со страниц книги, так же как он это делает на сцене, но разместив между строк кое-что еще для тех, кто способен был заглянуть туда - краткую, до боли пронзительную и мучительную исповедь художника и превосходный, саркастичный учебник по шоу-бизнесу. Иными словами, он написал блестящую рок-автобиографию…</p> <p>Новый альбом Мерилина Мэнсона &quot;Mechanical Animals&quot;, вышедший осенью 1998 года и занявший первое место в чартах &quot;Billboard&quot;, стал настоящим сюрпризом для большинства поклонников этой взбалмошной суперзвезды. Причем удивление вызвал не только сам альбом, но и новый сценический образ его создателя. Все, кто так дорожил внешним видом Мерилина, разочарованы не были. Правда, на сей раз Мерилин Мэнсон явился не в обличье наместника дьявола на земле, вынашивающего в своем воспаленном мозгу очередной коварный план по уничтожению человечества. С обложки &quot;Механических Зверюшек&quot; на нас смотрит инопланетное нечто, аморфное бесполое создание с мертвенно бледным лицом, грустными глазами и красно-рыжими патлами. А-ля Дэвид Боуи времен &quot;Aladdin Sane&quot;. Впрочем, творчество одного из основателей глэмрока оказало значительное влияние и на звучание этой пластинки (в частности классическое творение 1972 года &quot;The Rise&amp;Fall of Ziggy Stardust&amp;The Spiders From The Mars&quot;). Мэнсон себя действительно считает продолжателем дела, начатого отцами глэм/глиттер-рока Марком Боланом, Гарри Глиттером и Kiss, скромно заявив, что он &quot;является единственным спасителем рок-н-ролла на сегодняшний день. - &quot;Сейчас практически не осталось ни одной группы, которая совмещала бы в себе музыку и театральное шоу, - сокрушается он, - в 60-е годы это делал Джими Хендрикс, в 70-е - Kiss и Дэвид Боуи, в 80-е - Motley Crue. В 90-е мы потеряли это из-за гранджа и других субтильно депрессивных юношей, поющих что-то о несчастной любви. Я же пытаюсь вернуть все обратно, правда, в более современной обработке. И своими новыми сценическими шоу и музыкой я доказываю это&quot;. На этот раз Мерилин решил выйти за привычные для себя рамки индустриального жанра и записать классический рок-н-ролльный альбом, выдержанный в лучших традициях тех величайших пластинок, которые он слушал в детстве: Queen, Pink Floyd, Т. Rex и иже с ними. Так оно и случилось. &quot;Mechanical Animals&quot; - это металлический альбом с электронными фишками, элементами мейнстрима и легким налетом индастриала, в определенной степени напоминающий дебютное творение шок-рокера. Конечно, новый релиз не стал таким бескомпромиссным, как &quot;Antichrist Superstar&quot;, и был направлен больше на раскрытие собственной индивидуальности, а не на пропаганду сатанизма. Это мрачный и весьма драматичный альбом, являющийся новым вариантом сказки о звездном мальчике. В основных трэках типа &quot;Dope Show&quot;, психоделической &quot;The Speed Of Pain&quot;, драйвовой &quot;Foundamentary loathsome&quot;, автобиографичной &quot;Don't like The Drugs / But Drugs Like Me&quot; рассказывается о гермафродите, инопланетном андроиде, с которым на земле происходит болезненная трансформация - он учится быть человеком, начинает испытывать различные человеческие эмоции и делает для себя различные открытия, взирая на мир ослепшими от ужаса глазами. &quot;В эмоциональном плане альбом является моим ночным кошмаром. Я всегда любил экспериментировать, стараясь удивить людей. Но я никогда не пытался реально почувствовать что-то, чему-то сопереживать. Мне, как и многим людям, легче было оставаться бесчувственным, механическим существом. Когда я понял это, мне стало страшно. Поэтому на альбоме я представлен в виде упавшего духом одинокого странника по имени Омега… Я прошел через боль и страх, которые преследуют человека в подобном состоянии, - пояснил Мэнсон, - это мой взгляд на жизнь и моя собственная идея человеческой души, которая так одинока в этом мире. Я думаю, что большинство людей, которые понимают меня, так же чувствуют себя инопланетянами&quot;.</p> <p>Мерилин рад случившимся с ним переменам и считает, что немалую роль в этом сыграл его разрыв с &quot;крестным отцом&quot; Трентом Резнором. &quot;Вы только не подумайте, что мы какие-то неблагодарные типы и совершенно не ценим того, что он для нас сделал. Просто Трент хотел превратить нас в одну из индустриальных команд и ничего не делал для нашего дальнейшего развития. Мы же напротив всегда считали, что мы нечто большее, чем просто рок-группа&quot;. Но, несмотря на такой оптимистический настрой Мэнсона, многие музыкальные критики все больше склонялись к мысли, что он просто-напросто исчерпал себя, и предрекали скорый закат звезды теперь уже бывшего Антихриста. &quot;Где дикие выходки, шокирующие признания и умопомрачительные наряды?!&quot; - вопрошали они со страниц всевозможных печатных изданий. Однако Мэнсон не спешил удивить публику своими новыми мракобесными выходками. Выяснилось, что не так уж и сильна его любовь к &quot;гомосексуальным актам&quot;, собакам и другим представителям фауны. На самом деле имеет он склонности традиционные, причем настолько, что собирался жениться на нормальной девушке. Избранницей его была актриса Роуз Макгован, которая сама объявила о брачных планах. Не похоже, что страшный Мэнсон истязал ее или собирался принести в жертву сатане. &quot;Забавно, но люди считают, что как пара мы ведем себя традиционно и прилично. Я думаю, что это дает нам больше поводов к разным безумствам, - говорила невеста. - Чем больше мы привыкаем друг к другу, тем больше способны на разные безумные поступки. Мы просто идеально подходим друг другу&quot;.</p> <p>Мерилин Мэнсон большую часть времени проводил в ее обществе, а также перечитывал Библию и пополнял новыми экстремальными экспонатами собственную коллекцию ортопедических протезов. &quot;Согласитесь, что время на месте не стоит, - объяснял Мерилин, - я не могу быть таким, как, скажем, лет пять назад. Я развиваюсь, а некоторые недальновидные типы почему-то расценивают это как мою творческую смерть. Уверяю вас, произойдет это очень не скоро. Я - это отражение людей. Они сами подсказывают мне, чего им хочется. Они не умеют скрывать свои чувства и страхи, а я пользуюсь этим и просто увеличиваю их в несколько раз. То, как сейчас выглядит Мерилин Мэнсон, является &quot;лицом&quot; уходящего века во всех его проявлениях. Думаю, что в следующем столетии я буду выглядеть иначе. Но как бы там ни было, я уверен, что по части шоу и всевозможного эпатажа меня никто не только не переплюнет, но даже повторить не сможет. Однако подобная идиллия длилась не очень долго, и, в конце концов, Мэрилин Мэнсон не вынес &quot;правильной&quot; жизни и, разойдясь с Роуз, сошелся с Дитой фон Тис, порнозвездой, &quot;королевой фетиша&quot;, как ее называют специальные издания. Которая вся в коже, с хлыстом и в клетке. Но об этом позже.</p> <p>После то.</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:16:44 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=16#p16 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=15#p15 <p>Ole Olham(Bone W Machine) &#160; <br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i075.radikal.ru/0903/4d/8e8cae225156.jpg" alt="http://i075.radikal.ru/0903/4d/8e8cae225156.jpg" /></a>&#160; </p> <p>Emil Nodtweit (Nightmare Industries) <br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s40.radikal.ru/i088/0903/d1/d36f3b43fafc.jpg" alt="http://s40.radikal.ru/i088/0903/d1/d36f3b43fafc.jpg" /></a> </p> <p>Whiplasher Bernadotte (Andreas Bergh) <br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s40.radikal.ru/i090/0903/d7/0baf3956b269.jpg" alt="http://s40.radikal.ru/i090/0903/d7/0baf3956b269.jpg" /></a><br />&#160; <br />Jonas Kangur (Skinny Disco) <br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://s52.radikal.ru/i137/0903/8a/3cffd2b60c91.jpg" alt="http://s52.radikal.ru/i137/0903/8a/3cffd2b60c91.jpg" /></a><br />&#160; <br />Eric Backman (Cat Casino)<br /><a href="http://www.radikal.ru" rel="nofollow" target="_blank"><img class="postimg" loading="lazy" src="https://i032.radikal.ru/0903/ee/906837cb0936.jpg" alt="http://i032.radikal.ru/0903/ee/906837cb0936.jpg" /></a></p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:13:41 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=15#p15 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=14#p14 <p>При образовании группы состав включал Andreas Bergh (Whiplasher Bernadotte) в качестве ведущего вокала, Erik Halvorsen (Beast X Electric) гитариста, Emil N&#246;dtveidt (Nightmare Industries) гитариста и клавишника и Ole &#214;hman (Bone W Machine) барабанщика. Альбом 'Synthetic Generation' был записан ещё весной 2002 года, тогда же вы выпустили его в Швеции на LED Recording. Они давно начали контактировать с людьми из LED Recording ещё с 2000-го года - это крупный лейбл, мейджор. Когда им дали послушать демо Deathstars, они пришли в восторг. Был записан альбом и отснято два видеоклипа. Покорив Швецию, где дебютный альбом группы ' Synthetic Generation' вышел ещё в 2002 году, Deathstars подписывают контракт с Nuclear Blast в июле 2003 года, чтобы силу и мощь их музыки могли прочувствовать люди во всём остальном мире. Мировой релиз состоялся 10 ноября 2003 года. Видеоклипы группы вошли не только на двойной DVD сборник 'Monsters Of Metal', но и получили ротацию на немецком канале Viva Plus TV! За качество релиза шведам абсолютно нечего бояться - ' Synthetic Generation' был записан в Fredman Studios (HammerFall, In Flames, Dimmu Borgir, The Haunted, At The Gates, Soilwork) под присмотром Андерса Фридена (участник In Flames), смикширован Штефаном Глауманном (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard), а продюсированием занимался сам Nightmare Industries - гитарист Deathstars (а ещё и брат лидера Dissection, Йона Нодтвейдта, осуждённого за убийство). На альбоме - 2 бонус-трека, включая композицию &quot;White Wedding&quot;, кавер Билли Айдола. Оформление буклета делал Thomas Ewerhard (Sinister, Bleed Project, Dimmu Borgir, Hypocrisy, Therion, Betray My Secrets, Wayne, Tidfall, Kataklysm, Hammerfall, Sinner, Thunderstone, Secret Sphere, Darkane). Кстати, первое, шведское издание альбома было с другой обложкой. Им удалось не только покорить телевизионные чарты Швеции (родной страны музыкантов), но и взорвать эфир многих радиостанций! В его поддержку отыграли более 20 концертов, что для страны, в которой живёт 8 миллионов человек, внушительно. Осенью 2003 года проходит турне с Paradise Lost (Германия, Швейцария, Италия, Франция, Испания, Бельгия, Великобритания). Альбом также выпущен в Южной и Северной Америке и в России. В октябре 2003 года для организации полноценных концертов в поддержку альбома был взят новый бас-гитарист - Skinny. В начале 2004 года он стал полноправным участником коллектива. Летом того же года группа выступила на Wave Gotik Treffen (Лейпциг, Германия). Несмотря на это уже в сентябре группа выступает на Stockholm Pride. Затем стало известно, что композиция с альбома 'Synthetic Generation' войдет в саундтрек фильма 'Alone In The Dark' с участием Кристиана Слейтера. В августе 2005 года из группы уходит Beast X Electric. Группа остается вчетвером и начинает записи нового альбома ' Termination Bliss'. Nightmare Industries, он же Emil Nodtveidt (Dissection) исполнил на записи все гитарные партии, а для туров будет приглашен сессионный музыкант. Emil Nodtveidt и Skinny открыли собственную студию - Black Syndicate Studios. Там был записан не только новый альбом Deathstars, но и &quot;камбэк&quot; Dissection - первый за 10 лет! Сводить альбом взялся вновь Штефан Глауман (Rammstein, Clawfinger, Def Leppard). Релиз альбома состоялся 27 января 2006 года. Альбом содержит два бонуса - ремикс от Mortiis &quot;Blitzkrieg (Driven On Mix)&quot; и фортепианную версию заглавной композиции. Партии женского бэк-вокала принадлежат популярной шведской певице Ann Ekberg. Также был выпущен сингл ' Cyanide' и был снят клип к одноименной композиции.</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Wed, 18 Mar 2009 08:07:02 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=14#p14 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13 <p>Биография: Amatory собралась в 2001 году. С тех пор многое изменилось, было много хорошего, много дерьма - нет смысла рассказывать про это, главное что есть сейчас...<br />Пять лет в жизни группы - не малый срок. Кто сейчас не знает группу AMATORY? Любой школьник готов писать на заборе их название. И, хоть они не собирают стадионы, тысячные залы для тяжелой альтернативной музыки в России - это уже большой успех.<br />Но всё это пришло не сразу, всё начиналось с маленьких площадок Санкт-Петербурга. Уже тогда группа поставила целью делать упор на качество музыки и выпускаемой продукции. Именно поэтому с каждым годом количество концертов и численность армии фанатов растёт с неимоверной скоростью! Отыграв на премии FUZZ в 2005м году и получив приз зрительских симпатий, Amatory открыли себе дорогу на другие крупные фестивали, в том числе на НАШЕСТВИЕ 2005! Amatory разогревают KoЯn на выступлениях в Санкт-Петербурге и Москве и получают премии RAMP в номинациях ГРУППА ГОДА и КЛИП ГОДА! Клип на песню &quot;Чёрно-белые дни&quot; до сих пор является самым заказываемым видео на телеканале A1<br />В 2001 году, когда Amatory собиралась приступить к записи своего первенца, в армию забрали PJ (тогдашнего гитариста и вокалиста)...Другого выбора не оставалось как приступать<br />к записи без него... Так как искать нового вокалиста буквально за неделю до записи было нереально, временно<br />вокалистом пришлось стать [DENVER]'у...Оптимизма сначала было немного,<br />но после нескольких репетиций у него стал прорезаться голос, причём он издавал настолько адские звуки, что сомнений по поводу &quot;КТО ТЕПЕРЬ БУДЕТ ПЕТЬ?&quot; не осталось. За неделю были записаны все партии для 6 песен+кавер на &quot;Я Сошла С Ума&quot; и [STEWART] отправился в Германию на каникулы(он только что закончил 10й класс), где на студии MORRMUSIC и была сведена эта многострадальная запись. В этом процессе приняли участие отчим [STEWART]'а Heiko Klotz, а также Thorsten Seligеr (работавший с такими монстрами как Mudvayne и Tool во время их европейского турне).<br />Работа была очень непростой так как при записи барабанов в одной из питерских студий были допущены непростительные ошибки...путём всевозможных манипуляций частично удалось исправить это положение и несмотря на возраст и первый студийный опыт, звук получился более, чем брутальным.<br />Вернувшись с каникул, Amatory метало из стороны и в сторону,<br />были новые музыканты, новые песни, новый альбом...на время<br />об этой записи было забыто, но прошло время и было принято<br />решение издать этот материал...<br />Изначально хотели сделать мини-альбом &quot;Не Доживаю&quot;, но все боялись, что люди воспримут это как НОВЫХ Amatory, поэтому в конце концов решили пересвести несколько треков с &quot;Вечно Прячется Судьба&quot; и выпустить в виде МАКСИ-СИНГЛА. Первые 3<br />трека отличаются по звучанию от альбомных версий, а в песне<br />&quot;Две Жизни&quot; добавлено небольшое интро.</p> <p>Тираж диска составил 2000 экземпляров, поэтому в ближайшее время диск будет являться коллекционным раритетом.<br />В феврале 2004 года из-за творческих разногласий Amatory покидает MC LEXUS. Но вскоре появляется новый участник и занимает место у микрофона-IGOS. Его манера пения и подачи очень сильно отличается от того, что было раньше. Изменился состав, изменилась и Amatory...не только звучание, но и подход.<br />история продолжается....<br />На вопрос, о том, в каком стиле они играют, группа Аматори, как и любые музыканты отвечают неохотно. &quot;Слушателю виднее... Кто-то говорит ню-метал, кто-то - дэт-ню-метал, кто-то - хардкор-дэт-ню-грайд-рэп-кор =)&quot;. Вопрос этот можно оставить и без ответа - музыка хоть и тяжелая, в общепринятом смысле, но поклонники у AMATORY самые разные. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовОтвечает гитарист [Alex] &quot;Самый неприятный момент в работе с западным продюсером - это его стоимость. Но мы все-таки решили потратить больше, чем собирались, и сделать действительно качественный диск. Чтобы все было на мировом уровне&quot;. О влиянии на группу продюсера из Дании и Вооруженных сил России Rolling Stone рассказал гитарист Amatory - Александр Павлов. Стиль: &quot;Переходный стиль между металлом и хардкором, проще говоря - модерн-метал&quot;. Название: &quot;Amatory в переводе с английского - &quot;любовный&quot;.<br />Состав и армия: &quot;Мы появились в 2001 году в Санкт-Петербурге. Состав: [Denver] - бас-гитара, вокал, [Gang] - гитара, [Alex] - гитара, [Stewart] - барабаны, [Igor] - вокал. До этого состав трижды менялся благодаря российским Вооруженным силам, которые забирали каждый год по музыканту&quot;. Достижения: &quot;Два альбома: &quot;Вечно прячется судьба&quot; (2003) и &quot;Неизбежность&quot; (2005), два сингла: &quot;Две жизни&quot; и &quot;Черно-белые дни&quot; с одноименным клипом, есть также видео на песню &quot;Осколки&quot;. Еще мы получили приз зрительских симпатий на Премии FUZZ в этом году и приз за лучшее видео на SPAM Awards (конкурс альтернативной музыки). И приходите на любой наш концерт - без ложной скромности, у нас аншлаги и в Москве, и в Питере&quot;.лен эксклюзив.<br />Банда: &quot;Была создана коалиция Spbmusic из групп Amatory, Jane Air и Психея. Совместное музицирование и поддержка дали плоды осенью 2004 года&quot;.<br />Западный продюсер: &quot;Мы думали о различных продюсерах. Америка - это было нереально по деньгам. Оставалась Европа. Мы посмотрели, кто был продюсером и сводил альбомы некоторых наших любимых групп. Им оказался датчанин Туе Мэдсен (Mnemic, Ektomorf, Heaven Shall Burn). Мы отослали ему наши песни &quot;Осколки&quot; и &quot;Страница VI&quot;, дали ссылку на сайт. Он ответил на следующий день. Написал, что ему очень понравился материал и что он готов с нами работать, но только через год или полтора, потому что у него забито расписание просто под завязку. Он посоветовал Джейкоба Хансона (Raunchy, Aborted, Invocator). Тот нам и помог&quot;.<br />Что дальше: &quot;Презентация DVD &quot;PS&quot; в Москве и Питере - концерт и премьера в кинотеатре, летние open-air-фестивали и совместный тур с Jane Air и &quot;Психеей&quot;. Осенью собираемся писать новый альбом. Очевидно, тоже с западным продюсером&quot;.<br />13 октября 2006 года вышел на свет третий альбом группы. Два года участники группы шли к написанию своей собственной книги – «Книга Мертвых» — именно так называется новый релиз одних из лидеров современной тяжелой сцены России. Каждая песня — словно страница, в которой музыканты пытались найти ответы на главные вопросы. Открыть тайны противоречий и парадоксов, которые постоянно встречает каждый из нас. Жизнь – это бесконечная череда черного и белого, без этого контраста мир не был бы таким ярким и живым. «Книга Мертвых» — сочетание характерной для [AMATORY] агрессивности, драйва, энергичности, жесткости и одновременно с этим мелодичности. На альбоме гармонично сочетаются самые разные по настроению и содержанию песни, делая альбом удивительно цельным и разноплановым. Запись альбома была плотной и интенсивной. Три месяца группа безвылазно провела в студии (DDT Studio и Apollo Studio), сделав лишь один небольшой перерыв на тур по крупнейшим летним музыкальным фестивалям – Эммаус, Red Alert и Нашествие. Из записанных двадцати треков для альбома музыканты отобрали двенадцать. Выход альбома предворил сингл «Преступление против времени», на котором вышел клип на одноименную песню, снятый совместно с Extreme Video. [AMATORY] продолжили сотрудничество с датским продюсером Jacob Hansen, чтобы добиться идеального звучания «Книги Мертвых». Это не первый опыт работы с западным продюссером – Jacob Hansen также руководил записью во время работы над альбомом «НЕИЗБЕЖНОСТЬ». Кроме того, в качестве инженера записи на «Книге Мертвых» выступил Юрий Смирнов, работавший с группой и над предыдущим альбомом. [AMATORY], группа года по версии RAMP-2005, отметила в этом году свой пятый день рождения. За пять лет существования группа ни разу не останавливалась в своем развитии. Шаг за шагом [AMATORY] берет новые и новые вершины на пути вверх. Этот коллектив из Санкт-Петербурга – желанный гость на многих концертных площадках страны и ближайшего зарубежья! «…ребята из [AMATORY] преданы своему делу и сфокусированы на работе…» — отозвался о группе Jacob Hansen, саундпродюсер двух последних альбомов. На счету коллектива уже три полноформатных альбома, а также DVD и несколько синглов. В 2006 году у группы открылся официальный фан-клуб,где поклонник зовется бридером (breeder) и для каждого приготовлен эксклюзив. Но музыканты не собираются останавливаться на достигнутом – впереди их ждет полугодовой тур в поддержку нового альбома, участие в крупнейших музыкальных фестивалях, съёмки нового DVD и движение вперед – к следующим целям! В поддержку нового релиза группа совершит очередной грандиозный LIVE EVIL TOUR по России, Украине, Беларуси, Молдове и странам ближнего зарубежья.В декабре 2003 года выпущен первый полноценый альбом &quot;ВЕЧНО ПРЯЧЕТСЯ СУДЬБА&quot;, который установил новый стандарт качества звука и исполнения на андерграунд-сцене. Машина для убийств была запущена...</p> <p>Denver: &quot;Когда мы приступали к работе над альбомом, мы поставили перед собой цель - чтобы он воспринимался как единое целое - а не как песни, которые &quot;вообще крутые&quot;, &quot;ничё так&quot; и &quot;полное дерьмо&quot;.</p> <p>Alex: &quot;Нашей с Gang'oм целью было добиться убийственного звука гитар и ни в коем случае не наделать &quot;совковых&quot; штампов как в написании песен, так и в общем звучании альбома. Думаю нам это удалось&quot;.</p> <p>Stewart: &quot;Записывая свои треки я сделал всё, что должен был - в них вложена часть меня...&quot;</p> <p>Неимоверная агрессия музыки и качество звука отличают этот альбом Amatory от многих других альбомов на подрастающей альтернативной сцене России. То, что сделали AMATORY, боялись сделать многие - вернуться к корням тяжёлой музыки и &quot;перевести&quot; её на современный язык.</p> <p>Stewart: &quot;Мы всё время был в студии, нас объединяла общая идея и не было никаких сомнений по поводу того, как должен звучать этот альбом - именно так, как он в итоге звучит! Мы не боялись делать больше грязи и тяжести&quot;.</p> <p>Альбом Amatory не является концептуальным как с точки зрения текстов так и точки зрения музыки. Принцип их написания -<br />&quot;Мы ничего не хотим доказать, навязать и пропагандировать своей музыкой и текстами - просто рассказываем о том что проходит через нас каждый день&quot; - остался с Amatory с момента создания первой песни до момента выхода пластинки. Ню-металлическая группа Amatory появилась в Питере в 2001 году. Состав коллектива таков: STEWART – ударные, GANG и ALEX – гитары, DENVER – бас-гитара и вокал и IGOR – вокал. 13 октября 2006 года группа выпустила новый альбом под названием «Книга Мертвых» и пустилась в крупномасштабный тур по городам России и некоторых прилегающих государств.</p> <p>Концерт, состоявшийся 18 ноября в СДК МАИ, как раз и прошел в рамках этого мероприятия. И если театр начинается с вешалки, то выступление Amatory, как оказалось, начинается с поклонников группы. Пьяные подростки, помахивая мятыми бумажками, отдаленно похожими на билеты, вопрошали на входе у охранников (к слову, довольно вменяемых), почему их не пускают внутрь. Те же, кто дожидался выступления уже в зале, начали карабкаться на сцену и прыгать с нее задолго до первых аккордов в исполнении Amatory. Сама группа появилась на сцене ровно в восемь, под угрожающие электронные звуки отбивки.</p> <p>Звучали преимущественно песни с последнего альбома. Хочется отметить, что вокалистом, прежде всего, является DENVER, именно он поет. IGOR орет во все горло и мечется по сцене, делая шоу. Музыка и тексты, что вполне очевидно, ориентированы на подростков (на альбоме, например, есть песни с уморительными названиями «Снег в аду», «Отдай свой крик» и «Преступление против времени»). «Медляки» вообще заставляют вспомнить какую-нибудь «Фабрику» - поменять бы звуковую палитру, и аналогия будет почти полной. Интересно, что ощущение угрозы и агрессии, которое группа явно пытается создать своим творчеством, возникало преимущественно не в моменты «рубилова», а в редкие эпизоды затишья, когда, кроме всего прочего, использовалась еще и мрачная синтезаторная подложка.</p> <p>При этом надо отметить, что группа хорошо работает на сцене. Весь квинтет появился в одинаковых сценических (причем довольно стильных) костюмах, а в середине концерта устроил передышку и вернулся, полностью поменяв одежку. IGOR неистово скакал по сцене и размахивал ирокезом (которого, кстати, раньше, на РАМПе, например, не было). Между песнями он активно общался с залом – пожалуй, порой даже чересчур активно, явно заигрывая с публикой. Может быть, стоит немного дистанцироваться, все-таки коллектив позиционирует себя как «альтернативщики», а не представители уже упоминавшейся «Фабрики». Впрочем, публика была только довольна, подпевала и, управляемая вокалистами, устраивала адские пляски.</p> <p>В какой-то момент IGOR извлек камеру и сообщил, что собирается записать кое-какой материал для нового DVD. Хочется отметить, что в основном со сцены неслись лозунги вроде «Рок-н-ролл жив!» и вопросы типа «Вы готовы разнести этот зал в щепки?» Но когда дело дошло до съемки, IGOR попросил как-то структурировать движение в зале (до того весьма хаотичное), что публика и сделала - быстро организовав пустое пространство прямо посреди толпы. Впрочем, съемка длилась всего пару минут..<br />Информация добавленная пользователем<br />Группа сформирована: 2000<br />Группа распалась: не было такого и не будет<br />Странна группы: Россия<br />Город группы: С.П.Б.<br />Жанры: melal-core,alternative<br />Альбомы: синглы:две жизни,черно-белые дни,преступление против времени.Альбомы:Вечно прячется судьба(2003),неизбежнось(2004),discovery(2005),книга мертвых(2006).<br />Клипы: осколки,черно-белые дни,преступление против времени</p> mybb@mybb.ru (Valerya Bernadotte) Tue, 10 Mar 2009 19:57:20 +0300 https://metallmusic.0pk.me/viewtopic.php?pid=13#p13